भारतीय सिनेमा के सर्वश्रेष्ठ गायकों में से एक मोहम्मद रफी गायिकी की दुनिया का वह नाम हैं ,जिसने भारतीय सिनेमा और भारतीय संगीत को उस मकाम पर पहुंचाया जिसकी ऋणी भारतीय सिनेमा सदैव रहेगा।मोहम्मद रफी आज हमारे बीच नहीं हैं,लेकिन हिंदी सिनेमा के इतिहास में वह कई संगीतकारों की प्रेरणा रहे हैं। 24 दिसंबर, 1924 को पंजाब में एक साधारण परिवार में जन्मे रफी को बचपन से ही संगीत से काफी लगाव था। हालाँकि उनके घर में संगीत का कोई माहौल नहीं था। रफी का संगीत के प्रति रुझान देखते हुए उनके बड़े भाई ने उन्हें उस्ताद अब्दुल वाहिद खान के पास संगीत शिक्षा लेने की सलाह दी । कहा जाता है कि रफी जब 13 साल के थे तो उस समय के प्रसिद्ध गायक और अभिनेता के एल सहगल आकाशवाणी लाहौर में प्रदर्शन देने आये। इस कार्यक्रम को देखने के लिए रफी भी अपने भाई के साथ गए ।लेकिन अचानक से बिजली गुल होने की वजह से सहगल ने प्रस्तुति देने से मना कर दिया। तब रफी के बड़े भाई ने आयोजकों से आग्रह किया कि वह भीड़ की व्यग्रता को शांत करने के लिए मोहम्मद रफ़ी को गाने का मौका दे । उस समय आयोजकों को यह सही लगा और उन्होंने कार्यक्रम में रफी को गाने की अनुमति दे दी।इस तरह से रफी ने अपना पहला सार्वजानिक प्रदर्शन दिया। इस कार्यक्रम में श्याम सुन्दर जो उस समय के प्रसिद्द संगीतकार थे, रफी की आवाज सुनकर मोहित हो गए और उन्होंने रफी अपने साथ काम करने का ऑफर दिया।साल 1944 में रफी साहब को श्याम सुंदर के निर्देशन में पंजाबी फिल्म गुल बलोच में गाने का मौका मिला। इसके बाद मोहम्मद रफी ने अपने सपनों को पूरा करने के लिए सपनों की नगरी मुंबई का रुख किया। साल 1945 में रफी साहब ने हिंदी फिल्म ‘गांव की गोरी’ ( 1945 ) में “अजी दिल हो काबू में तो दिलदार की ऐसी तैसी” से हिंदी सिनेमा में कदम रखा।इसके बाद रफी को हिंदी सिनेमा में एक के बाद एक कई गीतों को गाने का अवसर मिला।उन्होंने हिंदी के अलावा मराठी,तेलुगु,पंजाबी, बंगाली और असमियां आदि भाषाओं में भी कई गीत गाये।भारतीय सिनेमा और गायकी में आवाज की मधुरता के लिये रफी को शहंशाह-ए-तरन्नुम भी कहा जाता है।मोहम्मद रफी को प्यार से सभी रफी साहब कहकर सम्बोधित करते थे। रफी साहब द्वारा गाये गए कुछ प्रमुख गीतों में ओ दुनिया के रखवाले (बैजू बावरा),चौदहवीं का चांद हो ( चौदहवीं का चांद), हुस्नवाले तेरा जवाब नहीं (घराना), मेरे महबूब तुझे मेरी मुहब्बत की क़सम (मेरे महबूब),चाहूंगा में तुझे ( दोस्ती), छू लेने दो नाजुक होठों को ( काजल), बहारों फूल बरसाओ ( सूरज), बाबुल की दुआएं लेती जा (नीलकमल),दिल के झरोखे में ( ब्रह्मचारी), परदा है परदा ( अमर अकबर एंथनी),क्या हुआ तेरा वादा ( हम किसी से कम नहीं),चलो रे डोली उठाओ कहार (जानी दुश्मन),दर्द-ए-दिल, दर्द-ए-ज़िगर (कर्ज) ,सर जो तेरा चकराए, (प्यासा),चाहे कोई मुझे जंगली कहे, (जंगली) आदि शामिल हैं।

रफी साहब को साल 1965 में गायन के क्षेत्र में उनके सराहनीय योगदानों के लिए भारत सरकार ने पद्मश्री पुरस्कार से सम्मानित किया।

रफी की निजी जिंदगी की बात करे तो उन्होंने दो शादियां की थी।रफी की पहली पत्नी का नाम बसेरा बीवी था। उनसे रफी का एक बेटा हुआ,जिसका नाम सईद रफी है।लेकिन रफी की पहली शादी ज्यादा दिन नहीं चल पाई और उनका तलाक हो गया। इसके बाद रफी ने दूसरी शादी बिल्किस बानो से की,जिससे रफी को तीन बेटे खालिद रफी ,हामिद रफी, शाहिद रफी और तीन बेटियां परवीन, यास्मीन और नासरीन हुई।हिंदी सिनेमा को अपनी गायकी की बदौलत ऊंचाइयों पर पहुंचाने वाले इस महान गायक का 31 जुलाई , 1980 को 55 वर्ष की उम्र में निधन हो गया। मोहम्मद रफी का आखिरी गीत फिल्म 'आस पास' के लिए था, उनके निधन से ठीक दो दिन पहले रिकॉर्ड किया था, गीत के बोल थे 'शाम फिर क्यों उदास है दोस्त। रफी ने दुनियाभर में अपनी गायिकी की अमिट छाप छोड़ी । आज भी रफी के चाहनेवालों की संख्या लाखों में है। नई पीढ़ी के ज्यादातर गीतकार उन्हें अपना आदर्श मानते है। रफी अपनी गायकी की बदौलत दर्शकों के दिलों में सदैव जीवित रहेंगे।

हिन्दुस्थान समाचार/सुरभि सिन्हा/कुसुम

 करोड़ों दिलों पर राज करने वाले महानायक अमिताभ बच्चन की पहली फिल्म सात हिंदुस्तानी की रिलीज के आज 53 साल पूरे हो गए। इसी साथ ही बिग बी ने भी इंडस्ट्री में अपने 53 साल पूरे कर लिए हैं। अमिताभ बच्चन ने अपनी पहली फिल्म सात हिंदुस्तानी को 15 फरवरी, 1969 को साइन किया था और यह फिल्म आज ही के दिन 7 नवंबर 1969 को रिलीज हुई थी। ख्वाजा अहमद अब्बास के निर्देशन में बनी इस एक्शन फिल्म में अमिताभ बच्चन के साथ अभिनेता मधु, उत्पल दत्त, जलाल आगा और एके हंगल भी थे।

फिल्म सात हिंदुस्तानी के बाद अमिताभ बच्चन ने कई फिल्मों में अद्भुत और यादगार अभिनय किया, जिनमेंआनंद, गुड्डी, बावर्ची, जंजीर, नमक हराम, सिलसिला, दीवार, डॉन, शोले, पा,सरकार, ब्लैक, बागबान आदि प्रमुख हैं। इस सबके अलावा अमिताभ बच्चन को अप्रैल 2005 में एचआईवी/एड्स और पोलियो उन्मूलन अभियान के लिए यूनिसेफ का सद्भावना राजदूत नियुक्त किया गया।

अमिताभ को 2001 में पदम् भूषण और 2019 में दादा साहब फाल्के पुरस्कार से सम्मानित किया गया। फिलहाल अमिताभ सोनी पर प्रसारित होने वाले शो 'कौन बनेगा करोड़पति' सीजन 14 को होस्ट कर रहे हैं । इसके अलावा अमिताभ बच्चन जल्द ही कई फिल्मों में नजर आने वाले हैं, जिनमे ऊंचाई, गणपत, प्रोजेक्ट के, बटरफ्लाई, आदि शामिल हैं।

हिन्दुस्थान समाचार/सुरभि सिन्हा/कुसुम

हाल ही में अमिताभ बच्चन ने अपने जीवन के 80 वर्ष पूरे किए हैं। इस बीच सदी के इस महानायक पर कई किताबें देखने में आई हैं। इनमें से एक महत्वपूर्ण किताब है पुष्पा भारती द्वारा लिखित अमिताभ बच्चन: जीवन गाथा। इसमें अमिताभ के बचपन, उनके दिल्ली कलकत्ता, बंबई के जीवन, उनके विवाह, इलाहबाद के चुनाव आदि से जुड़े तथ्यों को उनके कई नए-पुराने इंटरव्यू के द्वारा प्रस्तुत किया गया है । पुष्पा भारती प्रख्यात लेखक और संपादक धर्मवीर भारती की पत्नी हैं। उनके बच्चन परिवार के साथ बहुत आत्मीय संबंध हैं। इस कारण अमिताभ बच्चन से बातचीत के आधार पर लिखी उनकी यह पुस्तक विश्वसनीय है। यह किताब एक अलग भावुक अमिताभ से परिचय कराती है। इस पुस्तक का सबसे अच्छा हिस्सा है इलाहाबाद में बिताए उनके बचपन की यादों का जो बहुत ही रोचक और महत्वपूर्ण जानकारियों से भरा हुआ है।

अमिताभ इलाहाबाद में सबसे पहले एडल्फी में रहे थे। इस मकान को याद करते हुए वे बताते हैं कि यहां से पिताजी यानी हरिवंश राय बच्चन साइकिल पर इलाहाबाद विश्वविद्यालय जाया करते थे । इस मकान में उन्हें होली की याद है और यह भी याद है कि वह रंग लगाने से बहुत डरते थे और चुपचाप अपने कमरे में बैठे हुए एक-दूसरे को रंग लगाते हुए देखा करते थे । इसी मकान में उनको एक बैल ने सींग मार दिया था और सिर से काफी खून निकला था लेकिन वे बिल्कुल भी नहीं रोए थे । यहां उन्हें यह भी याद है कि उनके घर में एक ग्रामोफोन भी था जो उनके नाना ने उनकी मां को दिया था जिसमें हैंडल घुमा कर और चाबी देकर रिकॉर्ड बजा करते थे। भारत का विभाजन भी इसी दौरान हुआ और उन्हें याद है मां के कुछ रिश्तेदार उनके साथ आकर इसी मकान में ठहरे थे। उन्हें अपनी मां के पुराने नौकर सुदामा का बेटा मनवर भी याद है जिसके साथ वह खेला कूदा करते थे।

इसके बाद बच्चन परिवार 17 क्लाइव रोड के एक बड़े बंगले में चला गया था। उसके बारे में वे बताते हैं कि उसके पास ही एक बहुत बड़ी कोठी थी जिसे बूढ़ी रानी की कोठी कहते थे जो रानी बेतिया का निवास था। उसको देखने की जिज्ञासा में उन्होंने मां की ड्रेसिंग टेबल से चार आने की चोरी भी की थी जिसे वह चौकीदार को दे सके और वह अंदर से कोठी को दिखा सके। उन्हें इस मकान में रहने वाले दाढ़ी वाले सांप की कहानी और लॉन के पीछे तालाब में कमल लगाने की बातें भी याद हैं। अपने बचपन के दोस्तों शशि मुखर्जी, नरेश दास का भी जिक्र किया है। नरेश का देहांत बहुत कम उम्र में हो गया था। उसी के कहने पर उन्होंने शेरवुड (नैनीताल) में पढ़ने का फैसला किया था।

उन्होंने वहां के कच्चे इलाहाबादी अमरूदों का भी जिक्र करते हुए कहा है कि आज तक जब अमरूद खाना होता है तो वह कच्चा ही खाते हैं क्योंकि पके हुए अमरूद का स्वाद उन्होंने कभी चखा ही नहीं। उन्हीं दिनों हरिवंश राय बच्चन पीएचडी के लिए कैंब्रिज गए थे तो उन्होंने उनसे एयरगन लाने के लिए चिट्ठी लिखी थी और उनके पिता जब गन लेकर आए तो उन्हें बहुत गर्व का अनुभव हुआ। उन्होंने साइकिल चलाना यहीं सीखा। अपने छोटे भाई बंटी (अजिताभ) को वह अपनी साइकिल पर बैठा कर स्कूल तक ले जाते थे। अपने नौकरों के साथ रात को कोटपीस खेलना भी याद है। उन्हें अपने नौकर श्यामा, एक बूढ़ी आया, उसकी बहू और महाराजिन के अलावा इनके साथ मकान के बरांडे में माता-पिता के न रहने पर छोटे-मोटे नाटक भी करना याद है। इसी मकान में उन्हें अपनी मां तेजी बच्चन का बीमार होना भी याद है जब रात में पिता के न होने पर उन्होंने डॉक्टर को बुलाया था और रातभर मां के सिरहाने बैठे रहे थे। इसी मकान में उनकी पहली गाड़ी जो कि फोर्ड प्रीफैक्ट थी नीले रंग की थी आई। उसका नंबर तक उन्हें याद है 3882। इसे उनकी मां तेजी बच्चन चलाया करती थीं।

इसी मकान में बैडमिंटन, गुल्ली डंडा और पतंग उड़ाने की यादें भी हैं। पास ही धोबीघाट में बहुत बड़ा मैदान था। वहां पर भी वे पतंग उड़ाने जाया करते थे। उन्हें फोटोग्राफी का भी शौक यहीं हुआ। मां के पास एक छोटा बॉक्स कैमरा देखकर जो आज तक बरकरार है। मां द्वारा लॉन में बनाए गए रोज गार्डन को पुरस्कार मिलने, बरसात में पानी में नहाने और यहीं से संगम जाकर नहाने की यादें भी साझा की हैं। उन्होंने अपने स्कूल में एथलीट में बहुत सारे कप जीते थे और पहली बार एक बॉक्सिंग रिंग में रनर्स अप रहना भी याद है।

चलते चलते

अमिताभ के इसी घर में पृथ्वीराज कपूर भी आए थे सफेद चादर ओढ़े हुए दोपहर के खाने पर। शाम को पूरा परिवार उनके नाटक दीवार और पठान देखने गए थे। शो के बाद पृथ्वीराज कपूर अपनी चादर फैलाकर गेट के पास आकर खड़े हो गए थे और लोगों ने उसमें पैसे डाले थे। उन्हें याद है कि पहली फिल्म जिसे उन्होंने पैलेस सिनेमाघर में देखी। यह लॉरेल एंड हार्डी की थी। इसका नाम था द फ्लाइंग ड्यूसेज ।

(लेखक, राष्ट्रीय साहित्य संस्थान के सहायक संपादक हैं। नब्बे के दशक में खोजपूर्ण पत्रकारिता के लिए ख्यातिलब्ध रही प्रतिष्ठित पहली हिंदी वीडियो पत्रिका कालचक्र से संबद्ध रहे हैं। साहित्य, संस्कृति और सिनेमा पर पैनी नजर रखते हैं।)

लेखक - अजय कुमार शर्मा

Villu is a solid instrument made of wood, gut, cotton, and bamboo. This folk instrument is found in Andhra Pradesh and Kerala. Majorly used in folk and traditional music and is associated with the ‘Onam’ festival.

Double lined contours filled with smooth running marrow like lines or cross hatchings to emphasise the sensuous beauty of the represented figures, big eyes with curiously shining black pupils gazing happily at the viewers, predominant use of colours like blue, green, pink, orange and red, and a host of imageries culled from myths, folklore, rituals and contemporary events- Madhubani or Mithila paintings stand distinct amongst a host of Indian folk and tribal traditions of paintings. As the name suggests, the origin of this style could be traced back to the Mithila region and a village named Madhuban in North Bihar.

Today, Madhubani paintings have admirers all over the world. Important museums like Arts and Craft Museum in New Delhi, Chandradhari Mithila Museum in Darbhanga, Museum of Sacred Art in Belgium, Mithila Museum in Japan, Museum of Norway and so on house large collections of Madhubani paintings. Besides, many contemporary artists, both self-trained and academically educated, practice Madhubani style painting as a part of their experimentation with visual linguistics as well as for pure pleasure. Scholars and avid art collectors, ethnic art promoters as well as laymen with hardly any exposure to nuances of fine arts, equally enjoy the simplicity and liveliness of Madhubani paintings and collect Madhubani portfolios.

However, it would be interesting to know that till half a century ago this wonderful folk visual art tradition was unknown to the world. Calamities change not only the socio- political and cultural landscape but also the human mindscape. This was what exactly happened in Mithila in 1934. After a tragic earthquake that had devastated most of the villages in northern Bihar, a team led by the British colonial officer W.G.Archer visited the villages to make an extensive survey for future reconstruction. There, on the collapsed walls, Archer found some paintings that could, according to him, stand at par with the works of the modern masters of the West. He photographed them and published an extensive article in the illustrious journal of art and culture, Marg. Though Archer’s article attracted many art enthusiasts towards this new genre of art, it took another thirty years for the government to pitch in and do something towards bringing out Madhubani paintings as a popular art tradition of India. Exactly thirty years after the earthquake, in 1964, when the Mithila region came under a severe drought situation, Dr.Pupul Jayakar, the then Director of the All India Handicrafts Board, sent a Bombay based artist, Bhaskar Kulkarni, to train the women in Mithila to experiment with various portable contemporary mediums like canvas, fabric, paper and boards.

Originally, Madhubani paintings were done by women in Mithila region. While it was a gender specific cultural activity, it had also a lot to do with ritualistic practices pertaining to religious as well as domestic faiths. When religious aspects were involved, in a stratified Indian society, it was impossible to wish away the caste specifications attached to the practice of this art form. Mainly, Madhubani paintings were done by Brahmin and Kayastha women. But, at the same time, women from the lower castes and Dalit sections were also practicing the art from within their socio-cultural perimeters. Whatever their social niche, all those women used wet mud or cow dung coated walls to paint the imageries using their traditionally handed down skills. Today when the regional and religious barriers have crumbled, women from this region paint on various surfaces without thinking much about the permissibility of certain imageries. Interestingly, even the gender barrier has collapsed today and we can see quite a few male artists practicing Madhubani style painting.

Myths say that the King of Mithila, Janaka, while preparing for the marriage of his daughter, Sita, the quintessential woman, paragon of all virtues and the heroine of the epic, Ramayana, had asked the women of his kingdom to paint their houses with beautiful pictures. The king was so liberal that he gave permission to them to choose any theme that they wanted to paint. However, women of the kingdom stuck to the idea of fertility and procreation, celebration of nature and adulation of gods as the royal order was given during an auspicious marriage ceremony. It is also said that women paint mostly auspicious images because of their perennial religiosity and their inner urge to be one with the divine soul. For women at the bottom of the rung in a society, Madhubani painting might have served as an instrument of liberation themselves from social clutches.

Kohbar Ghar in Maithili means a nuptial chamber and one major aspect of Madhubani painting is the decoration of these nuptial chambers with fertility images. After marriage the newly married couples are led to live in this chamber for three days and on the fourth day, they are expected to consummate their marriage. Madhubani painters use twigs, brushes and naturally procured pigments for painting their images. Even after shifting from wet mud walls to papers, the original Madhubani artists stick to the traditional painting materials and tools.

Government of India recognized the contribution of Madhubani painters by honouring the pioneering Madhubani artist, Jagdamba Devi, in 1970. In 2008, another artist, Mahasundari Devi, was awarded Padmashri. Both public and private art promoting agencies today consider Madhubani painting as one of the definitive cultural contributions of India to the world and promote Madhubani painting on national and international platforms with respect and verve. This portfolio by Lalit Kala Akademi is one such effort to keep the legacy of Madhubani painting going strong.

Portfolio Name: Madhubani Paintings
Source: Lalit Kala Akademi

Tabla is a percussion instrument made of wood, metal, brass, cloth, clay, copper, aluminum, steel, rice, wheat, charcoal powder, plant fiber, iron, nickel, gum, soot, buffalo skin, goatskin, leather, and glue. This is a traditional instrument that is found in various parts of North India. It is an important rhythmic accompaniment to solo and instrumental music ensembles as well as a solo performance instrument.

Tabla is derived from an Arabic word tabl, meaning an instrument facing upwards, with a flat surface or drum. A similar percussion instrument was first seen in a 200 BCE Buddhist carving in Bhaja caves, Maharashtra. Discovered in 1799, it depicted two women, one playing a pair of drums while another dances on its beats.

Tabla has a complex playing technique. It involves extensive use of fingers and palms which produces a wide variety of different sounds and rhythms called mnemonic syllables (bol). It is played in two ways- band bol (tali) and khula bol (khali).
Frequently used as an accompanying instrument for vocal, instrument and dance performances, tabla has lately acquired the status of a solo instrument as well. Its function is to maintain the metric cycle in which music/composition is set. Used in various forms of music- classical music, qawali, bhajan, kirtan, ghazal, folk music, etc.

The most popular percussion instrument of North Indian classical music. Consists of two drums - the ‘bayan’ or the left made of plated copper and the ‘dayan’ or the right made of wood. The left is a small spherical drum resembling the shape of the kettle drum. It is almost the same height as the right but has a much wider playing surface and a smaller bottom compared to the right. The playing surface of both the drums is made of goat skin, stretched across the top. A narrow membrane on the periphery on top of the full membrane is called Kinara or Chanti.

The parchment called pudi or chhavani is tied to a plaited strip called ‘gajra’ made of four or five leather braces. Gajra is fixed to the mouth of the drum by means of leather braces called ‘baddhi’, which is tied to another ring at the bottom of the instrument. There are sixteen holes or ‘ghar’ to which the braces are tied at equal distance. In the right drum there are eight tuning blocks or ‘gatta’ which are moved up or down to vary the tension of the pudi. A black paste loaded in layers on the parchment, called syahi. An important rhythmic accompaniment to solo and instrumental music ensembles as well as a solo performance instrument.

TABLA in North India Material: Wood, Metal, Brass, Cloth, Clay, Copper, Aluminium, Steel, Rice, Wheat, Charcoal Powder, Plant Fiber, Iron, Nickel, Gum, Soot, Buffalo skin, Goat skin, Leather, Glue.

Tabla is a percussion instrument which consists of a pair of drums. It has two single headed drums, with different shapes and sizes. The drum played with the right hand is called dayan whereas the one played with the left hand is called bayan. Both drums are placed on ring shaped holders made of plant fibre covered with cloth, to balance them while playing. The tabla is kept in a slant position away from the players’ body, during performance.

Dayan (15 centimetres in length and 6 inches in diameter) is made of wood while bayan (25 centimetres in length and 10 inches in diameter) is made of iron, copper, aluminium, steel or clay. Pudi/chhavani is a sheet made from goat skin, which is stretched across both drums. Pudi is tied to a strip called gajra. Gajra (made by joining leather braces of goat or cow skin) is fixed to the mouth of a drum with leather braces called baddhi. These braces are tied to another ring at the bottom of tabla and further tied to 16 holes (ghar) at equal distance, which gives an equal balance to the instrument at all points.

There are eight tuning blocks (gatta), kept beneath each pair of leather bracing, used to tune tabla by moving them up and down. Syahi (seven centimetres in diameter) is a mixture of gum, soot, charcoal powder and iron filings, affixed centrally on dayan and eccentrically on bayan. The range of tune depends on the size of the dayan. Normally tune can be controlled by striking a small hammer on the gajra. Dayan is tuned to the root note (Sa), on which the performance is based.

अजय कुमार शर्मा

अंग्रेजी फिल्म पत्रिका फिल्म फेयर के पुरस्कार सबसे प्रतिष्ठित और लोकप्रिय रहे हैं । साल 1965 में फिल्म फेयर और यूनाइटेड प्रोड्यूसर्स कम्बाइन ने फिल्म फेयर-यूनाइटेड प्रोड्यूसर्स कम्बाइन टैलेंट हंट प्रतियोगिता का आयोजन हिंदी सिनेमा में नई प्रतिभा को सामने लाने के लिया किया था। इसका एक उद्देश्य पुराने अभिनेताओं दिलीप कुमार-देव आनन्द-राज कपूर की त्रिमूर्ति से आगे की एक दूसरी पीढ़ी तैयार करना था।

यूनाइटेड प्रोड्यूसर्स कम्बाइन के स्थापनाकाल से उससे व्यावसायिक हिन्दी सिनेमा बिरादरी के बड़े नाम बी. आर.चोपड़ा, बिमल रॉय, देवेन्द्र गोयल, एफ.सी. मेहरा, जी.पी. सिप्पी, एच.एस. रावेल, हेमन्त कुमार, नासिर हुसैन, जे. ओम प्रकाश, मोहन सहगल, शक्ति सामन्त और सुबोध मुखर्जी (सभी फिल्म निर्माता) जुड़े थे। हालांकि पहले भी इस तरह की प्रतियोगिताएं हो चुकी थीं, लेकिन यह प्रतियोगिता इस मायने में अलग और खास थी कि यह हर विजेता को एक फिल्म में मुख्य भूमिका निभाने का लिखित अनुबंध दे रही थी ।

इस प्रतियोगिता ने लाखों युवक-युवतियों को आकर्षित किया। जतिन (राजेश खन्ना) ने तो मजाक-मजाक में ही फॉर्म भर दिया था। उन्हें नहीं पता था कि वह अन्तिम दौर में पहुंचने वाले छह प्रतियोगियों में से एक होंगे।अन्तिम छह में पहुंचने वालों में विनोद मेहरा भी थे। उनका और राजेश खन्ना का मुकाबला इतना करीबी था कि कोई नहीं कह पा रहा था कि इनमें से कौन किसको पछाड़ देगा। अंतिम फैसले के लिए सबको एक दृश्य अदा करने को दिया गया। जब जतिन की दृश्य पेश करने की बारी आई, तो वह चलकर आगे आए और अपने ही एक नाटक से एक मोनोलॉग (एकालाप) प्रस्तुत किया। यह एकालाप अपनी कमियों के एहसास से भरे हुए एक नौजवान के बारे में था जो यकीन नहीं कर पाता कि कोई भी और कैसी भी लड़की उसको प्यार कर सकती है। 12 पारखियों के सामने उसने एक अनुभवी नायक की तरह पूरी कुशलता से स्वर का उतार-चढ़ाव बदला और अंत में कुछ ठहरा। निर्णायक यह जानने को बेचैन थे कि आगे क्या हुआ? बिना घबराए, उसने लड़की का संवाद बोला। लड़की बताती है कि वह अंधी है और शायद इसी कारण जिस व्यक्ति से वह प्यार करने लगी, उसके बाहरी रंगरूप से आगे देख पाई।

जब जतिन ने दृश्य खत्म किया तो शक्ति सामंत, नासिर हुसैन, बी.आर.चोपड़ा आदि ने एक-दूसरे की तरफ देखा और जान गए कि बॉलीवुड को एक सुपर कलाकार मिल गया है । हालांकि जतिन, विनोद मेहरा को केवल एक अंक से हरा पाए थे। जतिन के साथ फरीदा जलाल- जो कुछ ही वर्ष बाद उसके साथ आराधना में काम करने वाली थीं को सह विजेता का पुरस्कार दिया गया, और उस समय पन्द्रह वर्ष की लीना चन्द्रावरकर को लड़कियों में दूसरे स्थान पर घोषित किया गया।

इस टैलेंट हंट को जीतने के साथ ही राजेश खन्ना हिंदी सिनेमा के चोटी के एक दर्जन निर्माताओं से मुख्य भूमिकाएं पाने का हकदार हो गए थे। वहीं एक गर्वित करने वाला यह एहसास भी था कि यह प्रतियोगिता उन्होंने दस हजार हिस्सा लेने वाले युवाओं को हरा कर जीती थी। अपनी राह देखती नई तकदीर के साथ जतिन ने परदे के लिए नया नाम भी अपनाने का फैसला किया। उसने अक्सर 'जितेन्द्र' को अपना स्क्रीन नाम बनाने के बारे में सोचा था, लेकिन रवि कपूर ने वह पहले ही अपना लिया था। हालांकि इस बारे में आज तक भ्रम है कि उन्हें राजेश खन्ना नाम किसने दिया उसके मामा के. के. तलवार ने, उसके पिता ने या बड़े भाई नरेन्द्र ने । जतिन की किस्मत शायद उसे इंद्र के विजेता जितेन्द्र से अधिक बनाने के लिए पुकार रही थी। उसे 'राजेश' बनना था, राजाओं का राजा; और अपने अपनाए गए नाम के अनुसार, जतिन खन्ना अन्तत: बॉक्स ऑफिस का राजा बन गया और अपने से पहले और बाद में आने वाले राजाओं से अधिक चमका।

चलते-चलते

राजेश खन्ना उर्फ जतिन कुमार ने यह टैलेंट हंट जीतने से पहले ही चेतन आनंद की एक फिल्म जिसका शीर्षक आखिरी खत (1966) था को साइन कर लिया था, जो अन्ततः भविष्य के सुपर स्टार की रिलीज होने वाली पहली फिल्म बनी। टैलेंट हंट विजेता और एक भावी स्टार को पेश करने के उद्देश्य से बनाई गई पहली फिल्म राज (1967) में उनकी दोहरी भूमिका थी, जिससे यह सुनिश्चित हो सके कि उन्हें हीरो से उम्मीद रखे जाने वाले हरेक भाव को दिखाने का मौका मिले। उनकी तीसरी फिल्म नासिर हुसैन की बहारों के सपने थी जो आशा पारिख की लोकप्रियता और आर.डी.बर्मन के संगीत के बाबजूद नहीं चल पाई। इसी वर्ष उनकी एक अन्य फिल्म औरत भी कुछ खास नहीं कर पाई। इसके बाद आई आराधना ही उन्हें अंतत: सुपर स्टार की पदवी दिला पाई।

हिन्दुस्थान समाचार/मुकुंद 

 अजय कुमार शर्मा

 भारतीय सिनेमा के इतिहास में गायक मन्ना डे एक ऐसा नाम है, जिसे भुलाया नहीं जा सकता। मन्ना डे आज भले ही हमारे बीच नहीं है, लेकिन अपने गीतों के जरिये वह सदैव अमर रहेंगे। मन्ना डे का जन्म गुलाम देश में 1 मई, 1919 को कोलकाता में हुआ था। उनका वास्तविक नाम प्रबोध चन्द्र डे था। मन्ना डे को सब प्यार से मन्ना दा भी कहते थे।

पढ़ाई पूरी करने के बाद जब मन्ना डे के करियर चुनने की बात आई तो वह दुविधा में थे कि वह आगे क्या करे? मन्ना डे की रूचि संगीत में थी, जबकि उनके पिता उन्हें वकील बनाना चाहते थे। अंततः मन्ना डे ने अपने चाचा कृष्ण चन्द्र डे से प्रभावित होकर तय किया कि वे गायक ही बनेंगे। उनके चाचा कृष्ण चन्द्र डे संगीतकार थे। मन्ना डे ने उनसे संगीत की शिक्षा ली और 1942 में 'तमन्ना' फिल्म से बतौर गायक अपने करियर की शुरुआत की। इस फिल्म में उन्हें सुरैया के साथ गाना गाने का मौका मिला।

इसके बाद मन्ना डे ने एक से बढ़कर एक कई गीत गाये जिसमें लागा चुनरी में दाग, छुपाऊँ कैसे?, पूछो न कैसे मैंने रैन बितायी, सुर ना सजे, क्या गाऊँ मैं?, जिन्दगी कैसी है पहेली हाय, कभी ये हंसाये कभी ये रुलाये!, ये रात भीगी भीगी, ये मस्त नजारे!, तुझे सूरज कहूं या चन्दा, तुझे दीप कहूं या तारा! या तू प्यार का सागर है, तेरी इक बूंद के प्यासे हम और आयो कहां से घनश्याम?, यक चतुर नार, बड़ी होशियार, यारी है ईमान मेरा, यार मेरी जिन्दगी!, प्यार हुआ इकरार हुआ, ऐ मेरी जोहरा जबीं! और ऐ मेरे प्यारे वतन! शामिल हैं।

उनके गाने आज भी लोगों के जुबान पर चढ़े हुए हैं। 18 दिसम्बर 1953 को केरल की सुलोचना कुमारन से उनकी शादी हुई। मन्ना डे को 1969 में फिल्म मेरे हुजूर के लिये सर्वश्रेष्ठ पार्श्वगायक, 1971 में बंगला फिल्म निशि पदमा और 1970 में प्रदर्शित फिल्म मेरा नाम जोकर में सर्वश्रेष्ठ पार्श्वगायन के लिये फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार से सम्मानित किया गया। भारत सरकार ने मन्ना डे को फिल्मों में उल्लेखनीय योगदान के लिये 1971 में पद्म श्री सम्मान और 2005 में पद्म भूषण पुरस्कार और 2007 में दादा साहेब फाल्के पुरस्कार से सम्मानित किया।

मन्ना डे ने हिंदी, बंगाली के अलावा और भी कई भाषाओं में गीत गाये। उन्होंने 1942 से 2013 तक लगभग 3000 से अधिक गानों को अपनी आवाज दी। मन्ना डे पार्श्वगायक तो थे ही उन्होंने बांग्ला भाषा में अपनी आत्मकथा भी लिखी थी जो बांग्ला के अलावा अन्य भाषाओं में भी छपी। 24 अक्टूबर 2013 को मन्ना डे का निधन हो गया। मन्ना डे आज बेशक नहीं हैं, लेकिन उनके गीत सदैव अमर रहेंगे।

हिन्दुस्थान समाचार/सुरभि सिन्हा

 हिंदी सिनेमा में अपनी हास्यप्रद भूमिकाओं से दर्शकों हंसा- हंसाकर लोट-पोट कर देने वाले अभिनेता देवेन वर्मा बेशक इस दुनिया में नहीं हैं, लेकिन उनकी शानदार अदायगी के लिए उन्हें आज भी याद किया जाता है।

देवेन वर्मा का जन्म 23 अक्टूबर 1937 को गुजरात के कच्छ जिले में हुआ था। उनका लालन-पालन पुणे में हुआ। उनके पिता बलदेव सिंह वर्मा का चांदी का कारोबार था। अपनी स्नातक की पढ़ाई पूरी करने के बाद देवेन वर्मा ने 1961 में बीआर चोपड़ा के बैनर तले बनी फिल्म धर्मपुत्र से हिन्दी सिनेमा में कदम रखा। इस फिल्म में वह एक छोटी सी भूमिका में नजर आये। 1964 में आई फिल्म ‘सुहागन’ में उनके अभिनय को लोगों ने खूब पसंद किया और फिर उनका करियर आगे बढ़ने लगा। फिल्म ‘मोहब्बत जिंदगी है’ में उन्होंने हास्य भूमिका निभाई तो वहीं ‘देवर’ में उनका निगेटिव रोल था, लेकिन दोनों ही फिल्मों को दर्शकों का खूब प्यार मिला। लेकिन उन्हें सबसे ज्यादा हास्यप्रद भूमिकाओं में ही पसंद किया गया।

उनकी कुछ प्रमुख फिल्मों में एक आज और कल (1963), गुमराह , सुहागन, कव्वाली की रात, अनुपमा, खामोशी ,गुड्डी, बुड्ढा मिल गया, मेरे अपने, अन्नदाता, धुंध,चोरी मेरा काम , कभी कभी, चोर के घर चोर, गोलमाल, लोक परलोक आदि शामिल हैं। हमेशा अपने डायलॉग्स बोलने के अंदाज और बॉडी लैंग्वेज के जरिये दर्शकों को गुदगुदाने वाले देवेन वर्मा का 2 दिसम्बर, 2014 को 77 वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया। देवेन वर्मा अब नहीं हैं लेकिन हिंदी सिनेमा में उनके योगदान को हमेशा याद किया जायेगा।

हिन्दुस्थान समाचार/सुरभि सिन्हा/कुसुम