Ramleela ‘the soul of Dussehra celebrations’

Date : 03-Oct-2022

Do you yearn for celebrating Dussehra and watching Ramleela an epic show which was staged across cities at various vantage points?

In Mumbai, Ramleela is held at Chowpatty while in Delhi it is staged at Lal Kila. The last day which marked the burning of the evil king Ravana was the highlight where 1 arrow of Ram set the effigy of Ravana in flames.

Today in our hectic lives our children fail to know about this epic, what they learn is through the antics of Hanuman on the telly or YouTube. How about letting your child learn about the classic Ramleela?

8 learnings from Ramleela for your child

1- Travelogue of the past showing cultural diversity

Do you know Ramleela was first played in the 16th century as during those days it was the only source for kids’ travelogue? Now we have travelogue from National Geographic and Lonely Planet for toddlers. But till date we can use it to understand the culture and values during ancient and modern world.

As Rama travels through the forest with his wife Sita and brother Laxman, they see the forest and wild life of that area.

As Sita who gets abducted by Ravana is carried away by him in a chariot, she calls out to the wildlife and describes her fate to vegetation, birds and animals.

As Rama travels to Sri Lanka to get his wife back, he comes across people with different values and culture. This demonstrates cultural diversity and tolerance to different cultures even during those times.

2-Social Equality

You can teach your child about social equality through Ramleela as Rama treats all his warriors with same regard.

Ramleela has always been traditionally a great leveler between the rich and poor and segments of society as people from all the segment of society come together to watch Ramleela.

3-Values and culture

With the advent of digital world and availability of humungous number of cartoon series, video games, it is difficult to teach our children about rich Indian values and culture. Ramleela is not just a story, but also an educational medium to demonstrate the importance of values such as loving and respecting your family, keeping your promises, protecting the weak.

4-Ideal relation

In a world where algorithms are used to build ideal relations, Ramleela depicts that during ancient times also the girl had liberty to choose her groom in swayamvar and even after leading a luxurious life of a princess follow her husband while in exile.

Ram Leela also depicts characters that we should aspire to be like, such as the ideal father, ideal son, ideal brother, ideal leader, ideal wife, etc.

5-Demarcate Right and Wrong

Ramleela can help you teach your child the difference between right and wrong and always choosing right path no matter how tough it is.

Even in doer of evil, resides a pandit Ravana, who was a learned king. But his one wrong act caused his decline and made it a punishable offence.

When Rama was banished from Ayodhya, Bharat could have easily accepted the throne rather when he learnt the reason for Rama’s exile, he performed all the duties of a king without accepting to be the crowned king.

Thus, proving that even if something is extremely desirable, one should still distinguish between right and wrong and accept the most lucrative thing in a fair way.

6-Value your words

Ramleela can be a great source to teach your child the importance to keep your words at any cost.

Dasharatha had granted Kaikeyi two boons when she had saved his life on the battlefield. When Kaikeyi asked Dasharatha to make Bharat the new king and send Rama to exile, no matter how hard it was for Dasharatha to send his beloved son to exile. He just kept his words and did as asked, setting perfect example of how to keep your words at any cost.

7-Love and Respect for Parents

Ramleela is a perfect fable to teach the child about loving your family and respecting their decisions. Rama’s insistence on keeping the promise made by his father also shows the deep love and devotion that he had for his parents. He willingly chose to spend 14 years in exile in a forest to protect his father’s much respected honour.

8-Protecting the Weak

From Ramleela child will learn to stand for protecting the weak.

Jatayu, an aged demigod in the form of a vulture, witnessed Ravana kidnapping Sita and forcefully taking her to Lanka. Jatayu tried to save Sita by fighting Ravana valiantly but failed. Rama and Lakshman came across him where he was lying breathing his last. Jatayu informed Rama about Sita’s whereabouts and Ravana’s plans before breathing his last. Moved to tears by the gallantry and courage of the aged Jatayu, Rama gave the bird its last rites as though the bird was his father.

Guest Author

Journey of the Tanpura

Date : 03-Oct-2022

For a student it takes time to procure a good Tanpura and more importantly tune the instrument perfectly in order to practice. For children this may be a difficult task to perform. Hence the electronic Tanpura was innovated by Radel Electronics. Though the reception to this instrument was slow initially, the idea picked up among the students who travelled for work or studies. They found it as an easy replacement to carry around. Practice could be done anywhere, anytime!

In this era of Smartphones and apps, the idea of electronic Tanpura took no time to upgrade into the app. These apps are auto tuned, hence demand no skill from the student. Students only need to choose the right key and they can find a perfectly tuned Tanpura playing for their practice. The Tanpura is in one’s pocket and using earphones and playing it to oneself could be a good option to practice sometimes. Though apps cannot replace the feel of the original Tanpura, the apps are used at concerts and sometimes in order to maintain an accurate reference even to the real Tanpura. Real instruments are often affected by weather and strong lights, but the apps perform accurately.

Tanpura Playing Technique-

Be seated in a cross legged posture on a mat.

Place the Tanpura on your lap

Rest your right arm in parallel to the stem of the Tanpura. Thumb rests on the stem. Your fingers need to be almost parallel to the strings.

Strum using the left edge of your fingers. For Pancham, use middle finger. For the three Sa strings use fore finger.

For Hindustani style play all four strings at equal intervals.

For Carnatic style play Pancham for 2 counts.

You could also play the Tanpura keeping it horizontally. The seating would be cross legged position.

Tanpura tuning Technique-
There are different Tanpuras available to suit a male voice and a female voice. The male voices are generally in the Shrutis between C, C#, D. The female voices are in the range of G#, A, A#. Children’s voice is in the same range as female voices. The male Tanpuras are larger in size and the gauge of the strings used is suitable for the male Shrutis. The female Tanpuras are constructed with strings suitable for specific Shrutis ranging from G# to A#. Tanpura string can be customized to one’s Shruti. Using different gauge strings.

Choose the Tanpura of your Shruti-

Use a reference of a standard tuned Harmonium/Shruti box/Electronic Tanpura/Tanpura app for tuning the Jodi strings.

Tuning is done by tightening or loosening the strings using the knobs or Khoonti. Tighten the string to increase the pitch. Loosen the string to reduce the pitch.

Use the beads or Mankas provided at the bottom of the strings below the bridge. Pulling the Manka down, tightens the string. Pushing it up loosens the string. Adjust the placement of the Mankas simultaneously playing the string.

Notice the threads placed below the strings on the bridge. These threads can be slided up or down till you achieve the desired tone. Do this as you are continuously playing the string.

Using the Radel Tanpura-

The electronic Tanpuras by Radel or any other company are auto tuned. To use the device follow the steps give below after switching on the device:

Choosing your pitch-

Select from G, G#, A, A# for a female voice and C, C#, D for a male voice. A child’s voice could range from G# to B. Use the increase and decrease arrows to choose your pitch.Setting Octave

Make sure that your Tanpura is in Octave 3, this is presented by the suffix - A3 . In a real Tanpura the strings of different gauge are used for a female voice Tanpura and a male voice Tanpura.

String Selection-

For the first string of your Tanpura – 3 options are given - Pa , Ma , Ni. By default the Tanpura is in Pa. You may change it to Ma or Ni when you are required to sing Ragas which do not include Pa in the Aaroh Avaroh. For general purpose, make sure that your first string option selected is Pa.

Hindustani and Carnatic Pluck-

In the Hindustani pluck style, the Pancham is played for a shorter duration of one count sustain. The four strings are played at uniform intervals. In the Carnatic pluck, the first string Pa is played for a longer duration of 2 counts sustain. The Sa strings are played for one count. Choose your pluck style by pressing and holding 2 arrow switches as indicated on the device.

OM Riyaaz with the e-Tanpura
The OM Book (Online Music Book - learning material for Shankar Mahadevan Academy students) has an inbuilt electronic Tanpura for practicing, it helps in acquiring clarity of voice, focusing on the stability of the note and matching student’s pitch perfectly with the Tanpura. Here’s an image of the OM Book showing the tools: e-Tanpura and OM Riyaaz:

The e-Tanpura allows you to select the scale you’d like to practice in.

OM Riyaaz Recorder in the OM Book is an integrated practice tool which allows students to:

Record their voice

Play back and listen to the recordings

Submit the recordings for expert feedback.

The infographic below shows how to use the OM Riyaaz Recorder.

Author- Chaitra Sontakke

The Carnatic Flute

Date : 26-Sep-2022

Did you know, the Carnatic flute has had a historical reputation of being an accompanying instrument to vocalists?

In fact, it was Guru T. R. Mahalingam who popularised the Carnatic flute and brought it to centre-stage as a solo instrument. Unlike the Hindustani Bansuri, the Carnatic flute as a tradition has been played in the ‘gayaki’ style, as audiences expect to hear the vocal music through the flute. And this is exactly what Guru T. R. Mahalingam was able to bring to them, thus gaining acceptance amongst the lovers of vocal music. In the following years, Dr N. Ramani and Shri S. P. Natarajan, disciples of Guru T. R. Mahalingam, continued their Guru’s legacy, further broadening the performance scope for the Carnatic flute.

Shashank Subramanyam is a self-taught flautist. His early lessons in vocal music under Palaghat K. V. Narayanswami laid the foundation for his musical prowess. Guided by his father Prof. Subramanyam, Shashank very ably adapted his vocal learnings to flute playing, thus establishing his very own style. With a non-conventional training, by observing his father’s fingering techniques on the flute, and through concerts with Hindustani musicians, Jazz artistes, and other collaborations, Shashank brings uniquely, advanced techniques to flute playing. The challenges faced, especially during collaborations, led him to modify the Carnatic flute, which is originally ‘defective’ with very sharp notes. This invariably meant compromising on one’s musical talent. In collaboration with the master flute-maker Harshvardhan ji, Shashank spent many hours in perfecting the Carnatic flute, thus popularising it as ‘Shashank’s style of flute’. His innovative technique of introducing in-built tunnels in a 7-holed Carnatic bamboo flute, thereby lowering it by one octave, has brought in tremendous ease in playing. This brilliant touch has brought to the flute a rounder, mellower, tone.

Shashank’s association with mygurukul brings with it a huge advantage for the students, who can now gain from his experience of over 30 years. According to Shashank, a lot of Carnatic music lessons can benefit students of Hindustani music too. By adopting the exercises, a student can practice various patterns, thus enhancing their efficiency, as well as widening their musical horizons.

Author: Geetha Balsara

भारतीय नृत्य कला का इतिहास

Date : 24-Sep-2022

भारत में नृत्य की कला हडप्पा संस्कृति से प्रचलित मानी जाती है। हडप्पा संस्कृति की खुदाई के वक्त नृत्य करती महिला की मूर्ति के कुछ अवशेष मिले है, साबित होता है। हजारो साल पहले भी नृत्य कला प्रचलित होगी इनका वर्णन वेदों में भी मिलता है। जिस से यह मालूम पड़ता है, की प्राचीन काल में नृत्य की खोज हो चुकी थी। इस खोज के कुछ अवशेषों से यह मालूम पड़ा की मानव वन में स्वतंत्र घूमता था। मानव ने धीरे धीरे सामूहिक रहना और पानी के स्त्रोत एवं शिकार करने का आरंभ किया उस समय में उनकी मुख्य समस्या भोजन थी। भोजन मिलने के बाद खुश होकर उछल कूद करने लगते थे, और चारो दिशा में नृत्य किया करते थे। उस समय मानव जब प्रकृति विपत्ति से भयभीत हो जाते थे। उन्हों आपत्ति ओ से बचने के लिए वे किसी अद्रश्य शक्ति अनुमान किया होगा, और उन्हें खुश करने के लिए बहुत सारे उपाय किये होंगे। जिनमे से एक नृत्य भी था। मानव ने देव देवता को खुश करने के ली नृत्य को अपना मुख्य साधन बनाया था। इस का प्रमाण अजंता इलोरा की गुफाओ में एवं हडप्पा और मोहेंजोदड़ो की खुदाई के समय मिला है। भरत मुनि के नाट्यशास्त्र का ग्रंथ सबसे प्राचीन ग्रंथ माना जाता है, एवं उन्हें पंचवेद भी कहा गया है। इस ग्रंथ में सभी तरह के भारतीय शास्त्री नृत्य है।

भारतीय नृत्य कला का अर्थ-

भारतीय नृत्य को दो विभागों में विभाजित किया जाता है। पहला है शास्त्रीय नृत्य और दूसरा है, लोकनृत्य भारत में अलग अलग राज्य होने के कारन शास्त्रीय नृत्य भी अलग अलग तरह के होते है शास्त्रीय नृत्य में नियम होते है। जिनका पालन नृतक को करना होता है

लोक नृत्य शास्त्रीय नृत्य से एकदम अलग है। लोक नृत्य में नियम नही होते है, और यह नृत्य स्थानीय है। भारतीय लोक नृत्य में कई अलग अलग प्रकार के स्वरूप एवं ताल है। यह नृत्य धर्म व्यवसाय और जाती के आधार पर अलग होते है। लोक नृत्य के प्रकार निम्रलिखित है

भारतीय शास्त्रीय नृत्य कला का इतिहास-

भारतीय शास्त्री नृत्य प्राचीन काल से ही प्राचीन कला एवं लोक प्रिय कला रही है। हडप्पा और मोहेंजोदड़ो की खुदाई में, शिलालेख, ऐतिहासिक वर्णन, राजाओं के वंश की परंपरा एवं कलाकारों, साहित्यक स्त्रोत मूर्ती कला, चित्रकला में शास्त्रीय नृत्य कला उपलब्ध होती है। भारतीय शास्त्रीय नृत्य प्राचीन कला पर आधारित नृत्य है। शास्त्रीय नृत्य कला नृत्य सिखने वाले को परंपरा से जोडती है। अधिक शास्त्रीय नृत्य की उत्पति मंदिर में से हुई है। शास्त्रीय नृत्य का मुख्य उदेश भक्ति और आराधना था, इसके बाद इस नृत्य को दरबार में मनोरंजन के लिए उपयोग किया जाने लगा था। शास्त्रीय नृत्य को 18वि सदी से लेकर 19 सदी तक ब्रिटिश सरकार इस संस्कृति को रोकने की मांग की और 1892 की साल में एक नृत्य विरोध आंदोलन शरु किया लेकिन शास्त्रीय नृत्य कला को स्थान नही मला था। 20वि सदी में कई लोगो ने फिर से प्रयास किया और आखिर में शास्त्रीय नृत्य कला को उचित स्थान मिल पाया एवं मंदिर नृत्य की परंपरा को फिर से प्रसिद्धी मिल थी। हर एक शास्त्रीय नृत्य कला की उत्पति का स्थान विभिन है लेकिन उनकी जड़ एक ही है।भारतीय शास्त्रीय नृत्य हिंदी धर्म के ग्रंथ के सिद्धांत पर आधारित है।

भारतीय शास्त्रीय नृत्य क्या है?

शास्त्रीय नृत्य पौराणिक कहानी से जुदा हुआ ।नृत्य है। शास्त्रीय नृत्य में सख्ती से नियमो का पालन होता है। शास्त्रीय नृत्य कला में नर्तक अलग अलग भाव के माध्यम से कथा को प्रस्तुत करता है। किसी एक विशेष स्थान का शास्त्रीय नृत्य प्रतिनिधित्व करता है,जिससे वह सबंध रखता है। शास्त्रीय नृत्य के तिन प्रमुख घटक है। नाट्य, नृत्ता और नृत्य है।

नाट्य : नृत्य का नाटिका तत्व पर अलोक किया जाता है, कथकली नृत्य नाटक के अतिरिक्त आज ज्यादातर नृत्य रूपों में इस घटक को व्यवहार में कम लाया जाता है।

नृत्य : नर्तक के हाथो के हावभाव और पेरो की स्थिति के माध्यम से मनोदशा का चित्र किया जाता है।

नृत्ता : एक शुद्ध नृत्य है,जहाँ शरीर की गतिविधि किसी भी हव भाव वर्णन नही करती है, और नहीं किसी अर्थ को प्रतिपादित करती है।

भारतीय शास्त्रीय नृत्य कला के प्रकार-

भारत में शास्त्रीय नृत्य के 8 प्रकार है। इन से अधिक भी हो सकते है। लेकिन फ़िलहाल सिफ 8 भारतीय शास्त्रीय नृत्य को मान्यता मिली है। भरतनाट्यम, कथक, कथकली, कुचिपुड़ी, मोहिनीअट्टम, ओडिसी,सत्त्रिया, मणिपुरी यह भारत के प्रसिद्ध शास्त्रीय नृत्य है। विद्वान् द्रविड़ विलियम्स भारत के 8 प्रसिद्ध शास्त्रीय नृत्य की सूचि में छऊ, यक्षगान और भागवत मेले को भी शामिल किया गया है। भारतीय शास्त्रीय नृत्य पूरी दुनिया में प्रख्यात है

भरतनाट्य शास्त्रीय नृत्य कला-

भरतमुनि के नाट्यशास्त्र में भरतनाट्य शास्त्रीय नृत्य कला की जानकारी प्राप्त होती है। भरतनाट्य नृत्य कला शैली का विकास तमिलनाडू राज्य में हुआ है। इस का नाम करण भरतमुनि एवं नाट्य शब्द से मिल कर बना है। तमिल में नाट्य शब्द का अर्थ नृत्य होता है। भरतनाट्य तमिलनाडू में तंजोर जिले के एक हिन्दू मंदिर उत्पतित हुआ था, एवं इस देवदासी ने विकसित किया था। यह नृत्य मुख्य रूप से महिला द्वारा किया जाने वाला नृत्य है। नन्दिकेश्वर द्वारा रचित भरतनाट्य नृत्य में शरीर की गतिविधि के व्यकरण और तकनिकी अध्ययन के लिए ग्रंथिय का एक मुख्य स्त्रोत अभिनय दर्पण है। भरतनाट्य को एकहरी कहते है, क्योकि यह नृत्य दौरान एक ही नर्तकी ऐनक भूमिकाए प्रस्तुत करती है।

देवदासियो द्वारा भरतनाट्य नृत्य की शैली कोआज भी जीवित रखा गया है। देवदासी का अर्थ वास्तव में युवती होता है ,वह युवती जो अपने माता पिता द्वारा मंदिर को दान में दी गई हो एवं उनका विवाह देवताओ से होता है।

भरतनाट्य को भारत के अन्य शास्र्तीय नृत्य की जननी कहा जाता है। भरतनाट्य के शब्द का अर्थ भा: भाव यानि भावना/अभिव्यक्ति रा का अर्थ राग यानि धुन ता का अर्थ ताल एवं नाट्यम का अर्थ नृत्य/नाटक होता है। भरतनाट्य नृत्य किये जाने वाले परिवार को नटटुवन के नाम से पसिद्ध है।

भरतनाट्यम की महत्वपूर्ण विशेषता-

अलारिपू : इस का अर्थ यह होता फुलोकी सजावट । इसमें झांझ और तबेला का उपयोग किया उपयोग किया जाता है। यह प्रदर्शन का आह्नाकारी भाग है। जिनमे आधारभूत नृत्यु मुद्राए शामिल होती है। अलारिपू में कविता का प्रयोग भगवान का आशीर्वाद प्राप्त करने के लिए किया जाता है।

जाती स्वरम : इस के कला में ज्ञान के बारे में बताया जाता है। जिनमें अलग अलग प्रकार की मुद्राए और हरकतों को शामिल किया गया। मालिक और नर्तक कला से सबंधित ज्ञान भी पाया जाता है। इस से कर्नाटक संगीत के किसी राग संगीतात्मक स्वरों में पेश किया जाता है। इस में साहित्य या शब्द नही होती है। लेकिन अडपू की रचना की जाती है। जातीस्वरम में शुद्ध नृत्य क्रम नृत्य होते है। यह भरतनाट्यम नृत्य अभियास मुलभुत प्रकार है।

शब्दम : यह तत्व बहुत ही आकर्षित एवं सुंदर है। यह संगीत में अभिनय को समाविष्ट करने वाला नाटकीय तत्व है। इस में नृत्य रस को लावण्या के आधार पर प्रस्तुत किया जाता है। शब्दम का प्रयोग भगावान की आराधना करने के लिए किया जाता है।

वर्णन : इस में कथा को भाव, ताल एवं राग के माध्यम से प्रस्तुत किया जाता है। यह एक घटक होने के साथ ही चुनौतीपूर्ण अंश है, इस घटक को रंगपटल की बहुत ही महत्वपूर्ण रचना मानी गई है।

पद्म : इस घटक में प्रेम और बहुधा दैविक पुष्ठभूमि पर आधारित है। इस अभिनय पर नर्तक की महारथा को प्रस्तुत किया जाता है। इस में सप्त पंक्तियुक्त की आराधना होती है।

ज्वाली : यह अभिनय प्रेम पर आधारित होता है। इसमें तेज गति वाले संगीत के प्रेम कविता को प्रदशित किया जाता है।

तिल्लना : यह सबसे आखरी घटक होता है, इस घटक के द्वारा समापन किया जाता है। इस घटक के माध्यम से महिला की सुन्दरता को चित्रित किया जाता है। यह बहुत ही आकर्षित अंग होता है। यह एक गुजायमान नृत्य है। जो साहित्य एवं संगीत के कुछ अक्षरों के साथ प्रस्तुत किया जाता है। इस प्रस्तुती का अंत भगवान् के आशीर्वाद मांगने के साथ ही होता है।

कथकली नृत्य कला-

कथकली नृत्य दक्षिण भारत के केरल से सबंधित नृत्य है। यह शास्त्रीय नृत्य का मुख्य नृत्य माना जाता है।कथकली शब्द अर्थ है, “नृत्य/नाटक होता है। कथकली शब्द दो शब्द से बना है। कथ का अर्थ कहानी होता है एवं कलि का अर्थ प्र्दशन एवं कला होता है।कथकली अपने शृंगार और वेशभूषा के कारण ही एक अलग पहचान बनी है। इस नृत्य में ज्यादातर महाभारत, रामायण और पुराणिक कथाओ को नृत्य के र्रूप में प्रस्तुत किया जाता है। कथकली नृत्य समान्यतोर पर पुरुषो द्वारा किया जाने वाला नृत्य है। महिला का पात्र भी पुरुष महिला की वेशभूषा को पहन कर नृत्य करते है। लेकिन कुछ सालो से महिलाओ ने कथकली नृत्य करना आरंभ किया है।

कथकली में कर्णाटक के रगों का प्रयोग होता है। कथकली एक द्द्रश्यत्माक कला है। जिनका शृंगार एवं वेशभूषा नाट्य शास्त्र के नियम पर आधारित होता है। नर्तक को कुछ स्पष्ट रूप से परिभाषित प्रकारों में वर्गीकृत किया जाता है, जैसे की पच्चा यानि हराद, कुत्ती काठी यानि चाक़ू ताढ़ी (थोड़ी) का अर्थ तिन रूप में -लाल सफेद कलि, करी या मिनुक्क का अर्थ कलि पोलिश होता है। कलाकारों के चारे को कुछ इस प्रकार के रंग लगाये जाते की वह मुखोटे का आभास देता है, होठो पलकों एवं मुह को उभार कर दिखाया जाता है। कथकली नृत्य मुख्यत व्याख्यात्मक होता है। इसके प्र्स्तुतिकर्ण में नर्तक को ज्यादातर सात्विक, राजसिक और तामसिक वर्गों में विभाजित किया गया है। जो निम्रलिखित है।

सात्विक : इसमें चरित्र कुलीन, वीरोचित, दानशील और परिष्कृत होते है। प्च्चा में हरा रंग मुख्य होता है, एवं सभी नर्तक मुकुट धारण करते है। राम एवं कृष्ण के पात्र मोर पंख से अंकित मुकुट पहनते है।

राजसिक : इस वर्ग में कई प्रकार के खलनायक (असुर) पात्र होते है। यह राजसिक के अधीन आते है। कई बार तो रावण, कनंस और श्शुपाल जैसे असुर और विद्वान् भी होते है।

ताढी: के अंदर अलग अलग तरह के रंग आते है। जैसे की चुवत्रा ताढ़ीका अर्थ लाल दाढ़ी होता है, वेल्लताढ़ी का अर्थ सफेद दाढ़ी होता है, एवं करुत्ता ताढ़ीका अर्थ कलि दाढ़ी होता है।

कथक नृत्य कला -

कथक नृत्य उत्तर भारत का बहुत ही प्रसिद्ध नृत्य माना जाता है। मुग़ल शासन युग में कथक बहुत ही प्रसिद्ध नृत्य हुआ करता था। हिंदी फिम्लो के नृत्य ज्यादातर इस नृत्य शैली पर आधारित होते है। क्स्थस्क कस नृत्य रूप 100 से अधिक घुंघरू को पहर कर तालबद्ध पचाप विहंगम चक्कर द्वारा पहचान जाता है। कथक में हिन्दू धार्मिक कथाओ के अलावा पर्श्याँ और उर्दू कविता से नाट्य प्रस्तुत होता है। कथक का जन्म उतर में हुआ था लेकिन पर्शयन एवं मुस्लिम प्रभाव से यह कला मंदिर की रित से दरबारी मनोरंजन तक पहुच गई थी।

कथक शब्द की उत्पति कथा से हुई है, जिसका अर्थ कहानी होता है। ब्रजभूमि की रासलीला से उत्पंत उत्तर प्रदेश की परंपरागत विद्या है।इस में दंतकथाओं, पौराणिक कथाओं एवं महाकाव्यों की उपकथाओ को विस्तृत आधार पर कहानी का विवरण किया जाता है। कथक की शैली का जन्म ब्राह्मण द्वारा हिंडो की परंपरा की पुन गणना में निहित है। जिन्हें कथक कहा जाता है।

कथक नृत्य कला के प्रसिद्ध घराने

इस नृत्य की परंपरा की तिन मुख्य घराने है। यह तिन घराने उतर भारत के शेहरो के नाम पर नाम दिया गया है। इनमे से तिन क्षेत्र राजाओं के संरक्षण में विस्तृत हुआ है। लखनऊ, जयपुर, बनारस, रायगढ़ प्रसिद्ध है।

लखनऊ घराना : 19वि सदी में अवध के अंतिम नवाब वाजिद आली शाह के रक्षा के तहत भारतीय नृत्य कला के अतिरिक्त कथक का स्वर्णिम युग देख्नने को मिलता है। नवाब ने लखनऊ घराने को व्यंजक और भाव पर उसके प्रभावशाली रूप से निर्माण किया गया है। इस घराने पर मुग़ल प्रभाव के कारण नृत्य की शृंगार के साथ ही अभिनय पक्ष पर विशेष ध्यान दिया है।

जयपुर घराना : यह घराना अपनी लाय्त्मका प्रणाली के ली प्रसिद्ध है। जयपुर घराने पेरो की तैयारी संग संचालन एवं नृत्य की गति पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

बनारस घराना : बनारसी घराने में प्राचीन शैली पर ज्यादा ध्यान दिया है। यह माहिती प्रसाद के संरक्षण में विकसित की गई है। इस घराने के प्रख्यात नृत्यगुरु सितारा देवी एवं उनकी पुत्री जय्न्तिमाला ने इसकी छवि को बनाये रखा है।

रायगढ़ घराना : अन्य सभी घराने नया माना जाता है। इस घराने का निर्माण रायगढ़ के रजा चक्रधर सिंह के आश्रय से पंडित जयलाल, पंडित सीताराम, हनुमान प्रसाद आदि के द्वारा किया गया है।

कुचिपुड़ी नृत्य कला-

आन्ध्र प्रदेश का सुप्रसिद्ध नृत्य कुचिपुड़ी है। यह नृत्य पुरे दक्षिण भारत में प्रख्यात है। कुचिपुड़ी का जन्म आधुनिक आंध्रप्रदेश के कृष्ण जुले में हुआ था। कुचिपुड़ी नर्तक पुरुष ही होते है। प्रस्तुती के समय में पुरुष ही स्त्री का रूप धारण करता है। ये ब्राह्मण परिवार कुचीपुडी के भागवतथालू कहे जाते थे।

कुचीपुडी के भागवतथालू ब्राह्मणों का प्रथम समूह 1502 वर्ष ए. डी. का निर्माण किया गया था। उनके कार्यक्रम देवताओं को समर्पित किए जाते थे, तथा उन्होंने कार्यक्रम में स्त्रियों को प्रवेश नही है।

लेकिन अब ऐसा नही है ,इस नृत्य को महिला भी करती है।लक्ष्मीनारायण शास्त्री इस नृत्य के अभिनय या अभिव्यक्ति के महान कलाकार हैं। उनके शिष्य वेम्पति चिन्ना सत्यम ने भी इस परंपरा के लिए अच्छा कार्य किया है।

कुचिपुड़ी में पानी भरे मटके को सर पर रखकर पीतल की थाली में नृत्य करना बेहद लोकप्रिय है। यह आधुनिक भारत के सबसे लोकप्रिय नृत्य नाटिका के रूप में जाना नाटक है, जिसे भामाकल्पम कहते हैं।

अन्य लोकप्रिय कुचिपुड़ी नाटकों उषा परिणयम, प्रहलाद चरित्रम, और गोला कलापम हैं। इसमें हर एक नर्तक के प्रवेश के लिए एक गीत होता है, जिसके द्वारा वहस्वयं का परिचय कराता है। यह परंपरा आज भी जीवित है, और कुचिपुड़ी गांव में समाज के सदस्य प्रतिवर्ष इसे प्रस्तुत करते हैं। कुचिपुड़ी नृत्य की एक विशेषता है, जिसे “तार्गामम“ कहा जाता है, जिसमें नर्तक कास्य की थाली में खड़ा होकर नृत्य करता है

मोहिनीअट्टम नृत्य कला-

मोहिनीअट्टम शब्द मोहिनी से लिया गया है,ऐसा कहा जाता है। की मोहिनी शब्द हिन्दू धर्म के देवता विष्णु के अवतार का एक बहुत ही प्रसिद्ध नाम है। भगवान् विष्णु ने मोहिनी रूप को तब धारण किया था जब असुर अमृत पर अधिकार कर लिया था मोहिनी का रूप धान करके विष्णुदेव ने असुरो से अमृत लेकर देवता को देदिया था।

एक बार भगवन शिव राक्षस भस्मासुर की तपस्या से प्रसंत हुए उन्हों ने राक्षस को वरदान दिया की वे जिस किसी पर भी हाथ रखेगा वे भस्म हो जाएगा उस असुर ने इस वरदान का इस्तेपाम भगवान् शिव को भस्म करने का प्रयास किया तब भगवान् विष्णुदेव ने मोहिनी का रूप धारण करके मोहक नृत्य से भस्मसुर को खत्म कर दिया था।

मोहिनीअट्टम नृत्य दक्षिण भारत के केरला राज्य में बहुत ही प्रसिद्ध है। मोहिनी शब्द का अर्थ मन को मोहने वाला होता है। मोहिनी का अर्थ जादूगरनी का नृत्य भी होता है। यह नृत्य कथकली से अधिक प्राचीन माना जाता है। इस नृत्य में भरतनाट्यम और कथकली दोनों तत्व शामिल होते है।

मोहिनीअट्टम महिला नर्तकियों द्वारा प्रस्तुत केरल का एकल नृत्य रूप है। मोहिनीअट्टम नृत्य की उत्पत्ति केरल के मंदिरों में हुई। भरतनाट्यम, ओडिसी के समान, मोहिनीअट्टम नृत्य की उत्पत्ति मंदिरों में देवदासियों के द्वारा हुई ।

ओडिसी नृत्य कला-

ओडिसी शास्त्रीय नृत्य सबसे प्राचीन नृत्य में से एक माना जाता है। यह ओड़िसा राज्य का बहुत प्रसिद्धि नृत्य है। यह नृत्य प्राचीनकाल में स्त्रियों द्वारा किआ गया है। इस नृत्य का जन्म देवदासी के नृत्य से हुआ माना जाता है। यह नृत्य हिन्दू मंदिर में हुआ था। ब्रह्मेश्वर के शिलालेख में ओड़िसा के नृत्य का वर्णन किया गया है। ओडिसी नृत्य के ऐतिहासिक प्रमाण कोर्णाक, पूरी एवं भवनेश्वर मंदिर जैसे प्राचीन स्थल पर पाए गए है। किसी अन्य भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूप के समान ओड़िसी के दो प्रमुख पक्ष हैं: नृत्य या गैर निरुपण नृत्य, जहां अंतरिक्ष और समय में शरीर की भंगिमाओं का उपयोग करते हुए सजावटी पैटर्न सृजित किए जाते हैं।

इस नृत्य में त्रिभंग पर ध्यान केन्द्रित किया जाता है, जिसका अर्थ है, शरीर को तीन भागों में बांटना, सिर, शरीर और पैर; मुद्राएं और अभिव्यक्तियां भरत नाट्यम के समान होती है। इस नृत्य में विष्णु भगवान् के 8 वे अवतार के बारे जानकारी दी जाती है। इस में भगवान् जगन्नाथ की कथा कही जाती है।

महेश्वर महापात्रा द्वारा रचित पंद्रहवीं सदी के अभिनय पाठ चंद्रिका, ओडिसी नृत्य की विशेषताओं को उल्लिखित करता है। ओडिसी नृत्य में एक उल्लेखनीय मूर्तिकला की गुणवत्ता पाई जाती है।

मणिपुरी नृत्य कला-

मानपुर नृत्य बहुत ही प्राचीन परंपरा है। यह नृत्य मणिपुर राज्य का शास्त्रीय नृत्य है। इस नृत्य की उत्पति पाणीपुर में हुई है। इस लिए इसे मणिपुरी नृत्य कहा जाता है। मणिपुरी नृत्य जगोई के नाम से भी जाना जाता है। मणिपुरी नृत्य मुख्य रूपसे राधा कृष्ण के प्रेम पर आधारित है।इस नृत्य में भगवन विष्णु की जवान कथा को प्रस्तुत किया जाता है।

इस नृत्य को कोमल एवं शक्तिशाली रूप में व्यक्त किया जाता है। मणिपुरी नृत्य भारत के अन्य नृत्य से अलग है, क्योकि इस नृत्य रूप में शरीर की गति धीमी होती है। जब यह नृत्य नर्तक द्वारा किया जाता है। तब वे तेजी से नही किन्तु कोमलता के साथ अपने पेरो को निचे जमीन पर रखते है।इसमें प्रयुक्त वाद्य यंत्र करताल, मजीरा और दोमुखी ढोल या मणिपुरी मृदंग होते हैं।

मणिपुरी नृत्य मंदिर प्रांगणों में पूरी रात चलने वाला नृत्य होता है। संकीर्तन कान छेदने, विवाह समारोह, बच्चे के जन्म के समय या बच्चे को पहली बार भोजन देने, के अवसरों पर किया जाता है। मणिपुरी नृत्य के गुरुओं ने अपने स्वयं के ताल को विकसित करके इसके संगीत को और समृद्ध और आकर्षक बनाया है।

लोकप्रिय धारणा यह है, कि कृष्ण अपनी प्रिय राधा के साथ मणिपुरी नृत्य के प्रवर्तक थे। मणिपुरी नर्तक कढ़ाई वाले घाघरा, हल्के मलमल के कपड़े, सिर पर सफेद घूंघट और पारंपरिक मणिपुरी गहने पहनकर इस नृत्य को करते हैं।

सत्त्रिय नृत्य कला-

यह नृत्य असम का एक शास्त्रीय नृत्य है, इस नृत्य का निर्माण महान संत श्रीमंत शंकरदेव थे। यह नृत्य असम के वैष्णव मठो में होता था, इस लिए इस नृत्य को स्त्रोत के नाम से जाना जाता है। पहले यह नृत्य पुरुष ही करते थे लेकिन अब यह नृत्य महिला नर्तकी द्वारा भी किया जाता है। सत्त्रिय नृत्य को भारत के शास्त्रीय नृत्य के रूप में मान्यता मिल है।सत्त्रिय शब्द का अर्थ सत्तर शब्द स्तर से लिया गया है, जिसका अर्थ मठ और नृत्य का अर्थ है, तरीका।

कला एवं संस्कृति

Date : 24-Sep-2022

"किसी भी देश के विकास में कला एवं संस्कृति का महत्वपूर्ण योगदान होता है। यह दृष्टिकोण मुल्य प्रथा संव निश्चित लक्ष्य दिखाता है।" सभी आर्थिक, सामाजिक एंव अन्य गतिविधियों में संस्कृति एंव रचनात्मकता का समावेश होता है।, विविधताओं का देश, भारत अपनी विभिन्न संस्कृतियों के लिए जाना जाता है।

"भारत देश की असली पहचान उसकी विविध संस्कृति से है। भारत भवने गीत, संगीत, नृत्य, रंगमंच, लोक परम्पराओ, प्राचीन कला, संस्कार, अनुष्ठान, चित्रकला और लेखन के लिए 'पुरे विश्व में अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के रूप में जाना जाता है इसलिए भारतीय कला और संस्कृति पुरी दुनिया में लोक प्रिय है।

"भारतीय संस्कृति का आदि स्त्रोत वैदिक दर्शन है, इसी दर्शन से संस्कृति का विकास हुआ है।

संस्कृति समाज और जीवन के विकास के मुल्यो का सम्यक संरचना है। यह समाज में अन्तर्निहित गुणो और उच्चतम आदर्शी के समग्र रूप का नाम है, जो उस समाज को सोचने-विचारने,कार्य करने,खाने- पीने,नृत्य, गायन, साहित्य कला, वास्तु, आदि में परिलक्षित होती है।"

"भारत की प्राकृतिक विविधता (हिमालय पर्वत, समुद्र संव रेगिस्तान) विश्व के अन्य देशो से नजदिकी सम्बन्ध बनाने में कभी बाधक नही बनी,भारतीय लोगो ने सुंदर देशों की यात्राएं की और वे जहां भी गये वहां उन्होने भारतीयसंस्कृति की अमिट छाप छोड़ी। विशेष रूप से इनका विस्तार मध्य एशिया, दक्षिणी-पूर्व एशिया, एव पूर्व एशिया आदि क्षेत्रों में हुआ।

सांस्कृतिक स्थल के रूप में भारत के द वॉल्ड सिटी ऑफ जयपुर" को विश्व विरासत स्थल का दर्जा मिला है।

युनेस्को विश्व विरासत समिति" के 43वे सेशन के दौरान पिंक सिटी जयपुर को दर्जा मिला।

सांस्कृतिक विरासत के कुछ उदाहरण: ताज महल, दिलवाड़ा का जैन मंदिर, निजामुद्दीन औलिया का दरगाह, अमृतसर का स्वर्ण मंदिर !

कला (Art) सिर्फ एक शब्द ही नही है, अपितु इसका व्यापक रूप से अनेक क्षेत्र है, भाषा, संस्कृति, इतिहास साहित्य और समाज में यह अनेक रूपों में स्थापित है।"भारत में कला के रूप में चित्रकला का विकास सर्वप्रथम पुरा पाषाण काल के अन्तिम चरणो में हुआ। इस काल में चित्रकला का उदाहरण- भीम वेटका और आदमगढ़ की गुफाओं में मिलता है।

वास्तु एवं स्थापत्य कला का उदभव एवं विकास का इतिहास भी उतन ही प्राचीन है जितना मानव सभ्यता का इतिहास है।

कला (Art) -

दृश्य कला वास्तु कला मूर्ति कला चित्रकला

निष्पादन कलाएँ शरीरै मुखमंडल भाव भंगिमा नृत्य संगीत

साहित्यिक कला भाषा लिपियां

भारतीय गणराज्य अपने नागरिकों द्वारा विभिन्न -देशो में किए गए विभिन्न उत्कृष्ट सृजन व राष्ट्र संव समाज के प्रति उनके द्वारा दिये गये अमुल्य योगदान के प्रति कृतज्ञता व्यक्त करते है। प्रतिवर्ष ये सम्मान कला, समाजिक सेवा, लोक सेवा, जिज्ञासा, विज्ञान, चिकित्सा साहित्य, खेलकुद, आदि ऐसे क्षेत्रों में प्रदान किये जाते हैं।

"कला का विकास में योगदान स्थापत्य कला, वास्तुकला में स्तूप, चैत्य, बिहार, मंदिर, मस्जिद, गिरजाघर, गुरुद्वारा के दर्शन दिखाई पड़ते है। क्षेत्रीय स्थापत्य में जौनपुर स्थापत्य, सालता स्थापत्य, बंगाल, दक्खनी, मुगल साम्राज्य स्थापत्य कला. वास्तुकला के रूप में प्रसिद्ध बेकर का मूल्य सिद्धांत, भवनो को पर्यावरण के अनुकुल निर्मित करना था। इसमें जहां तक संभव हो सके, निर्माण को स्थानीय रूप से उपलब्ध सामाग्री से निर्मित करने पर बल दिया गया, उन्होने मकान के अंदर वायु संचार एव प्रकाश की उपलब्धता पर बल दिया था। इस निर्माण की प्रासंगिकता आज भी है। इस कारण इसे वास्तुकला की क्रांति के अग्रदूत के रूप में जाना जाता है।"

"मूर्तिकला की हमें अनेक शैली दिखाई देती है। जिसमें गंधार शैली मथुरा शैली, अमरावती शैली प्रमुख हैं|

भारत में कला के रूप में चित्रकला का विकास सर्वप्रथम पुरापाषाण काल से चला आ रहा है। इस काल में चित्रकला का उदाहरण- भीम बेटका एंव आदमबाढ़ की गुफाओं में मिलता है। हड़प्पा, चित्रकला अनंता, मुगल चित्रकला प्रमुख हैं|

"नृत्यकला का विकास भी दो रूपों में देखने को मिलता है। तांडव नृत्यकला के रूप में भारतीय, नृत्य का विकास धर्म और दर्शन से जुड़ा है। नृत्य, ईश्वर और मनुष्य के आपसी प्रेम को दर्शाता है ,भरतभूमि के नाट्य शास्त्र में, नृत्य, नाटक, संगीत का उल्लेख मिलता है।"

" संगीत कला का जन्म, प्राचीनकाल से माना जाता है। इसका विकास ब्रम्हा, शिव, सरस्वती, से होते हुए नारद के माध्यम से पृथ्वी पर पहुंचा है। सामवेद को संगीत का प्राचीनतम ग्रंथ माना जाता है। "

"इस प्रकार भारतीय समाज (संस्कृति) में लोक नाट्य मंच का प्रमुख स्थान है। नाटक अपने आप में एक सम्पुर्ण कला के रूप में छाप छोड़ते हुए भारतीय संस्कृति की विविधता में एकता का प्रतीकात्मक रूप दिखाई पड़ता है।"

लेखक: प्रणय तिवारी

Awesome Tips On Nature Paintings - Sunset in Vision

Date : 19-Sep-2022

You have a natural inclination as a painter to translate and interpret the language of nature. It simply cannot be the case that you never feel the intense want to paint objects you come across in daily life. Additionally, artists have long drawn inspiration from natural phenomena. Do you recall the daffodils?

And who can forget The Starry Night by Vincent van Gogh? There are numerous instances where nature has sparked the dormant artistic propensities of geniuses. Like many other natural occurrences, the breathtaking beauty of a sunset has inspired numerous notable works of art. Famous artists have painted numerous famous sunsets. And for that reason, this essay aims to provide you with some advice on painting the sunset.

If you are just learning how to paint you might want to attempt depicting the breathtaking scenery of a sunset on your canvas. And while you can experiment with colors all you like, it is crucial that you first become familiar with sunset painting techniques.

Go-To-Guide With Advice For Painting the Sunset

Observe everything you can

It takes a lot of effort to manifest something in reality solely from the slits of your mind. If you aren't familiar (to say the least) or totally in love with the minute details that surround a natural occurring, you can't merely expect to produce a masterpiece. It's crucial that you observe in order to indulge to that degree. You can read and understand the subject's context by engaging in observation.

Therefore, go outside and actually observe a sunset before you begin painting. Take note of the color patterns that are now occurring in the sky. Make a mental note of all the hues, gradations, and forms that are visible in the sky at that moment, and keep these observations in mind for later.

Take a Photo

Simply put, there are too many observations to be made in one sunset's complete duration. Thanks to technology, neither of those things are necessary. Simply take out your camera phone and take a few pictures of the current situation if you are unsure that your memory will be able to keep all of the information you are taking in. You may simply go home when the show is finished and look at the images whenever you like. When you wish to utilise a reference when painting, you may also use these images as one.

In fact, many artists use this sunset painting approach to help them remember and see the image better.

Start by doing the hard work.

It's time to go to work now that you have a reference in hand. Making the appropriate color selections for a sunset painting would be the first step in this route. The colors that are typically used to paint a sunset are various shades of red, crimson, magenta, yellow, and orange.

However, you also need some violets and blues. The color scheme you decide on heavily depends on the sunset phase you intend to paint. If the painting is meant to depict the beginning of the sunset, you should use more yellow and orange as well as paler tones of blue.

If the painting's purpose is to depict the later phases of sunset, which are closer to twilight, you will use more blues, violets, and reds.

Additionally, you must be very careful while selecting the tones of these colors for painting. A single shade can damage an entire piece of art, and a lighter shade can completely destroy the spirit of it. Decide on your shades carefully, and only proceed with your painting after being certain of them.

Strike it Right

Choosing the appropriate colors is crucial, but that is just the beginning. They must be positioned precisely within the artwork. To achieve the same effects as the genuine picture, one method is to accurately duplicate the reference. You might want to use a round brush to fluff up any cloud formations in the sky.

Additionally, you would need to learn to gradually decrease the intensity as the strokes move away from the source of light while using brighter colors where you are depicting the source of light. Cooler hues should therefore be employed far from a light source. Correct blending and gradient mixing can achieve this. The distance from the light source should also be marked for any clouds.

Brushes Do Matter

Your brush's size and form are key factors in producing the best strokes on your canvas. So be sure to also consider those factors.

Once you are certain that everything has been double-checked, you can begin painting and then go with your gut feeling and inclinations.

So that's basically all there is to know about sunset painting methods. To learn more about sunset paintings, you can browse well-known sunset paintings by well-known artists on websites like Indian Art Ideas which sells paintings online. Art galleries are another feature on websites like Indian Art Ideas where you can talk to and get instruction from the artists. With all this information, we hope you may now begin learning more about the world of sunset paintings.

If you don't get the photo correct the first time, don't lose it. With practice, everything will come into place. So go ahead and paint some sunsets as they are all unique.

Conclusion:

While you get a chance to grow your perspectives and talent in natures paintings, hold on to the paintings of the veterans. Along with nature paintings- you can also look up to oil paintings and expand your vision.

While you create your own masterpieces, get the idea of decorating your home and office walls with effectively beautiful creations. With Indian Art Ideas and its team of professionals- you can get a fair space to buy and purchase nature paintings and oil paintings. Grab the best opportunity with us and let your talent speak for you!

Reach out to us for any assitance while you decide to buy and sell the paintings!

Author: Tarandeep kaur

हडप्पा की मूर्तिकला धड़कती है बस्तर में

Date : 17-Sep-2022

रोटी और मकान की जरूरतें पूर्ण हो जाती हैं तब कला हृदय में जन्म लेती है - इस प्रसिद्ध कोट को पूर्णतः

गलत साबित करता है बस्तर का विष्व में प्रषंसनीय षिल्प ढोकरा षिल्प । यह कला नहीं , बस्तर के घड़वा

समुदाय के अत्यंत गरीब , निम्नतम आवष्यकताओं में जीवनयापन करने वाली जनजाति के लोगों की

जीवनपद्धति है , लाइफस्टाइल है । यह तपस्या है , साधना है । यह बाहरी ज्ञान नहीं , न तकनीकि ज्ञान है

यह एक ऐसा भाव है जिसे षिल्प में ढाल कर कलाकार बार- बार एक नवजीवन का आनंद लेता है ।

यह शिल्पकला उतनी ही स्वाभाविक है जैसे फूलों का खिलना । ऐसा युग विष्व में कहीं कभी भी नहीं रहा

जब मानव कला से विहीन रहा हो । मानव होने की पहचान यही है कला से प्रेम ।

बस्तर के शिल्प बीज सिन्धु सभ्यता में ही अंकुरित हो चुके थे । इस षिल्प का संबंध हड़प्पा में पाई गई

नृत्यमुद्रा में स्त्री की मूत्र्ति , डांसिंग गर्ल 2300-1700 बी.सी. से है । ढोकराशिल्प मूत्र्तियां ब्रांज -टिन व

तांबा तथा ब्रास -जिंक व तांबा मिली हुई धातुओं से बनायी जाती हैं । यह कलाकारी बहुत परिश्रम , धैर्य व

समय लेती है ।

बस्तर के शिल्प जैसा ही प. बंगाल व उड़ीसा के आदिवासी भी बनाते हैं । बंगाल में धातु ढलाई का

काम ढाकरा कमार समुदाय के लोग करते हैं इसलिये भी इसे ढोकरा षिल्प कहते हैं । बस्तर में कसेर जाति

बर्त्तन बनाने वाले धातु का काम करने वाले लोग पीढ़ी दर पीढ़ी सीख कर इस सुंदर परंपरा को संजोये हुए हैं|

कोई भी आकृति बनाने के लिए पहले उसे मिट्टी से बनाते हैं फिर उस पर मोम का धागा लपेटा जाता है|

प्राकृतिक मोम ठंडा होने पर भी अपना लचीलापन कायम रखता है । जिससे यह लपेटने के लिए एक उत्कृश्ट

विकल्प है । इसके उपर पुनः मिट्टी चढ़ा कर इसे भट्टी में पकाया जाता है । इतने उच्चतम ताप में मोम

गायब हो जाता है और मिट्टी का खोखला ढांचा तैयार हो जाता है । इस खोखले सांचे में पिघली हुई धातु

भर दी जाती है । ठंडा हो कर षिल्प तैयार हो जाता है ।

पारंपरिक रूप से नंदी ,बैलगाड़ी , ताड़ वृक्ष , माड़िया युवक -युवती की जोड़ी ,हाथी घोड़ा , हिरण , देवी

देवता , अनेक मूत्र्तियां बनाई जाती हैं ।

यह सबसे विषिश्ट इस अर्थ में है कि सैकड़ों की संख्या में बनने के बावजूद प्रत्येक शिल्प अपनी तरह का एक

ही पीस होता है । हर कलाकार अपनी रचनात्मकता व कला कौषल , अपनी सूझ-बूझ से हमेषा कुछ नया

बनाता है ।

श्री भगतराम उनकी बेटी सुनीता झारा और गुलापी बाई इस शिल्प के प्रसिद्ध कलाकार हैं ।

झिटकू और मिथकी प्रेमी थे । आदीवासी इनकी पूजा करते हैं । इस प्रेमी जोड़े की मूत्तियों में

ढोकरा शिल्प, कला- सौन्दर्य के श्रेश्ठ षिखर पर है ।

बस्तर ढोकराशिल्प , समय और समाज के सतत परिवर्तनों के सामने सदियों से अपने मूल रूप में

विजेता हैं।। हमें बस्तर ढोकरा शिल्प के कलाकारों का आभारी होना चाहिये ।

लेखिका :-शशि खरे

भारतीय संगीत का इतिहास

Date : 17-Sep-2022

संगीत मनुष्य को प्रकृति की अनुपन देन है। संगीत समस्त मनुष्य जाति की भाषा होने के साथ-साथ भावनाओं के आदान-प्रदान का एक सरल माध्यम है। संगीत आत्म-आभिव्यक्ति का सबल माध्यम है, जिसके द्वारा मनुष्य अपने सुख-दुख, हास्य इत्यादि सभी भावों को व्यक्त कर सकता है। अतः संगीत प्रकृति ही क्या मनुष्य जीवन का एक अभिन्न अंग है।

संगीत की उत्पत्ति:-

सृस्टि के प्रारम्भ के साथ ही संगीत का जन्म हुआ, जिसका प्रभाव न केवल मनुष्यो पर अपितु पशु-पक्षियों, वृक्षों व नदियों पर स्पष्ट दिखाई पड़ता है। संगीत के विषय में यह कहना कठिन है कि इसकी उत्पत्ति कब और कहाँ हुई। अतः विद्वानों ने इसकी उत्पत्ति के संबंध में अपने-अपने मत दिए है।

प्राकृतिक दृस्टिकोढ़ः-

अनेक विद्वानों ने संगीत को प्रकृति की आत्मा कहा है। संगीत का उद्भव प्रकृति की ध्वनियों के अनुकरण से ही हुआ है।

इस संबंध में अनेक किवदन्तियाँ प्रचलित हैं फारसी में एक कथा प्रचलित है कि प्राचीन काल में एक समय हजरत मूसा पैगम्बर नाव में सैर कर रहे थे। उसी समय उन्हें एक पत्थर दिखाई पड़ा अचानक वहाँ पर जबराइल नामक एक फरिश्ता आया , उसने पैगम्बर से कहा कि ‘‘इस पत्थर को तुम हमेशा अपने पास रखना‘‘ कुछ समय पष्चात् एक दिन हजरत मूसा जंगल में सैर कर रहे थे अचानक उन्हें प्यास लगी और उन्हें पीने के लिए पानी नहीं मिला प्यास से व्याकुल हो उन्होने खुदा से बन्दगी की और फलस्वरूप कुछ देर बाद वर्षा होने लगी। पानी की धारा उस पत्थर पर पड़ने लगी और पत्थर के सात टुकड़े हो गए और इन सात टुकड़ों से पानी की सात धाराएँ बहने लगी उन धाराओं से सात अलग-अलग ध्वनियाँ निकलने लगी और यह ध्वनियाँ आगे चलकर संगीत के सात स्वर समझे जाने लगे।

१ - कतिपय विद्वानो का मत है कि ‘‘कोहकाफ नामक पर्वत पर एक पक्षी रहता है जिसे फ्रांस में आतिशजन कहते हैं। इसी पक्षी की चोंच में सात छिट्र होते हैं, जिनमें से वायु के प्रभाव से सात प्रकार की ध्वनियाँ निकलती है। और यही ध्वनियाँ संगीत के सात स्वर कहलाए।

२ -दामोदर पण्डित के अनुसार ‘‘संगीत के सात स्वर सात भिन्न-भिन्न पषु-पक्षियों की ध्वनि से निकले है‘‘ मोर से षोडस (सा) चातक से रिवभ(रे), बकरा से गन्धार (ग), कौवा पक्षी से मध्यम (म), कोयल से पंचम(प), मेढक से धैवत (ध) और हाथी से निषाद (नि ) स्वर की उत्पत्ति मानी गई हैं |

३ -पषु-पक्षियों की ध्वनि से संगीत का उद्गम सत्य माना जा सकता है, क्योंकि संगीत मनुश्य को प्रकृति की देन है और इसी कारण विद्वानों ने प्रकृति को संगीत के जन्म का आधार माना है।

मनोवैज्ञानिक दृश्टिकोण:-

१- मनोवैज्ञानिक तथ्यों के आधार पर संगीत के उद्भम के विषय में यही माना जा सकता है कि जैसे-जैसे पृथ्वी पर मानव सभ्यता का विकास हुआ, वैसे ही विभिन्न कलाओं का भी उत्थान हुआ, क्योंकि सभी का मानव जीवन से सम्बन्धित हैं

२-कुछ विद्वानों ने यह माना है कि मनुष्य ने विभिन्न ध्वनियों के माध्यम से अपने भावो को व्यक्त किया होगा तथा समय परिवर्तन के साथ-साथ यह संगीत बन गया।

३- पाश्चात्य विद्वान ‘फ्राइड के मतानुसार, ‘‘ संगीत का जन्म एक शिशु के समान मनोविज्ञान के आधार पर हुआ। जिस प्रकार बालक का रोना चिल्लाना व हँसना आदि क्रियाएँ मनोविज्ञान की आवश्यकतानुसार स्वयं सीख जाता है उसी प्रकार संगीत का प्रादुर्भाव मनुष्य में मनोविज्ञान के आधार पर स्वतः हुआ।

४ -जैम्स लोग के अनुसार, ‘‘पहले मनुष्य ने बोलना, चलना आदि क्रियाएँ सीखी होंगी तत्पष्चात उसमें भाव जाग्रत हुए और फिर धीरे-धीरे वह क्रियाशील

होता गया। उसके अंदर संगीत-स्वतः ही उत्पन्न हुआ।‘‘

५-अतः संगीत का जन्म मानव जीवन के साथ हुआ होगा। मानव अपने मन के भावों को प्रकट करने के लिए ध्वनि का सहारा लेता होगा और इसी भावभिव्यक्ति की आवष्यकता से संगीत का उद्भव हुआ होगा।

धार्मिक दृश्टिकोण:-

१- विभिन्न धर्मो में संगीत के जन्म को लेकर भिन्न-भिन्न मानवताएँ प्रचलित हैं। हमारे प्राचीन ग्रन्थों में उपलब्ध जानकारी से यही ज्ञात होता है कि संगीत कला के जनक देवी देवताओं को ही माना गया है। संगीत दर्पण में दामोदर पंडित ने संगीत की उत्पत्ति ब्रह्रा जी द्वारा मानी है।

२-ऐसी मान्यता है कि ब्रह्रा जी ने संगीत का निर्माण किया तथा उन्होंने कला षिव को दी, षिव से यह सरस्वती को मिली, सरस्वती से नारद को व नारद जी ने इसका प्रचार गान्धर्व, किन्नरों आदि ने किया इस प्रकार संगीत प्रसारित होता गया।

३-कुछ विद्वानों का मत है कि संगीत की उत्पत्ति ‘ओउम‘ षब्द से हुई। ओउम शब्द मकाक्षर होते हुऐ भी अ-उ-म, इन तीन अक्षरों के मेल से बना है। तीनो अक्षरों के मिलने के उपरान्त इसकी ध्वनि एक अक्षर की भाँति लगती है। इसमें तीनों अक्षर तीन षक्तियों को प्रदर्षित करते हैं।

अ- सृश्टिकर्ता ब्रह्रा उत्पत्ति कारक

उ- पालनकर्ता, रक्षक षक्ति का प्रतीक विश्णु

म- संहार कारक महेष षक्ति स्वरूप भगवान षंकर

४ -तीनों शक्तियो का समाविश्ट रूप त्रिमूर्ति परमेश्वर है, इसलिए स्वर ईष्वर को एक रूप माना गया है।

६ - वस्तुतः यही ओम शब्द ही संगीत के जन्म का मूल स्त्रोत है। अतः संगीत के उद्गम के विशय में अनेक विचार धाराएँ है। विद्वानों से प्राप्त अभिमत से यही ज्ञात होता है कि ये प्रायः धार्मिक किवदन्यिों पर आधारित है। कोई भी तथ्य ऐतिहासिक वैज्ञानिक तथा प्रमाणिक तौर पर स्पश्टतः नहीं प्राप्त होता है। संगीत का उद्भव कब हुआ, कैसे हुआ व किसके द्वारा हुआ, इस विशय में कोई पूर्व तथ्य तो प्राप्त नहीं है।

ऐसा मालूम होता है कि लोगो ने अपने देषकाल व परिसथितियों के अनुकूल कल्पनाओं के आधार पर संगीत के उद्भव को माना होगा।

प्राचीन भारतीय संगीत:-

भारत का प्राचीनतम इतिहास ईसा पूर्व 3500 से प्रारम्भ होता है, परन्तु इसके संबंध में किसी सूत्रबद्ध ऐतिहासिक सामग्री उपलब्ध नहीं है। भारत के गौरवमय अतीत की संस्कृति का प्रथम ऐतिहासिक दर्शन वैदिक साहित्य मे उपलब्ध होता है, किन्तु खोज करने वालों में इस अन्धकार युग के कुछ पाशाण चिन्ह प्राप्त किऐ है जिनकें आधार पर उस युग की सभयता व संस्कृति का ज्ञान होता है।

इस काल के मनुष्य बिलकुल जंगली अवस्था में रहते थे। अतः संगीत का कोई विकसित रूप नहीं मिलता, किन्तु ये लोग संगीत कला से पूर्व परिचित थे। इन लोगों ने पत्थर के दो चौकोर मंजीरे की षक्ल के वाद्यों का निर्माण किया था। जिसका नाम अग्सा था और जिसकों गाते समय बजाते थे। नृत्य का ज्ञान इसके मनुष्य का नहीं था पर गाते समय हू हू हे वा जैसी विचित्र ध्वनि निकालते थे।

उत्तर पाषाण काल में संगीत की अवस्था वाशाणकाल से अधिक विकसित रूप के हो चुकी थी। ऐसा प्रतीत होता है कि इस काल की सभ्यता का जन्म संगीत की पृश्ठभूमि पर भी हुआ था। इस युग में सामूहिक संगीत का जन्म हुआ था। इस युग में स्त्री-पुरूश दोनों स्वर आलाप के द्वारा संगीत का आनन्द लेते थे युद्ध में भी ये संगीत का प्रयोग करते थे। इनकी सभ्यता का विकास पूर्णतयाः संगीत पर आधारित था। संगीत कला के साथ-साथ इन्हें चित्रण कला का भी ज्ञान था।

ताम्र काल का संगीत पूर्व कालों से श्रेश्ठ था। अंग्रेजी विद्वान LOGASKA के अनुसार ‘‘ वर्तमान संगीत की नींव ताम्र युग के संगीत पर रखी हुई है‘‘। जन सामान्य में नृत्य का प्रचलन भी हो चुका था |

लेखिका -पल्लवी सरकार

पीथोरा चित्रकला

Date : 17-Sep-2022

पिथोरा चित्रकला एक प्रकार की चित्रकला है। जो भील जनजाति के सबसे बड़े त्यौहार पिठौरा पर घर की दीवारों पर बनायी जाती है।मध्य प्रदेश के पिथोरा क्षेत्र मे इस कला का उद्गम स्थल माना जाता है। इस कला के विकास में भील जनजाति के लोगों का योगदान उल्लेखनीय है। इस कला में पारम्परिक रंगों का प्रयोग किया जाता था। प्रायः घरों की दीवारों पर यह चित्रकारी की जाती थी परन्तु अद्यतन समय में यह कागजों, केन्वस, कपड़ों आदि पर की जाने लगी है। यह चित्रकला बड़ोदा से ९० किलोमीटर पर स्थित तेजगढ़ ग्राम (मध्य गुजरात) में रहने वाली राठवा, भील व नायक जनजाति के लोगों द्वारा दीवारों पर बनाई जाती है।

पिथोरा चित्रकला

इसके अतिरिक्त बड़ोदा जिले के तेजगढ़ व छोटा नागपुर ताल्लुक के आसपास भी पिथोरा चित्रकला घरों की तीन भीतरी दीवारों में काफी संख्या में वहां रहने वाले जनजातीय लोगों के घरों में देखी जा सकती हैं। पिथोरा चित्रकला का इन जनजातीय लोगों के जीवन में विशेष महत्व है तथा उनका यह मानना है कि इस चित्रकला को घरों की दीवारों पर चित्रित करने से घर में शान्ति, खुशहाली व सौहार्द का विकास होता है।

पिथोरा चित्रकला का चित्रण राठवा जाति के लोग ही सबसे अधिक करते हैं तथा अत्यन्त ही साधारण स्तर के किन्तु धार्मिक लोग होते हैं। इनके लिए पिथोरा बाबा अति विशिष्ठ व पूजनीय होते हैं। इस चित्रकला के चित्रण में ये लोग बहुत धन लगाते हैं तथा जो अपने घर में अधिकाधिक पिथोरा चित्र रखते हैं वे समाज में अति सम्माननीय होते हैं। पिथोरा चित्रकार को लखाड़ा कहा जाता है तथा जो इन चित्रकलाओं का खाता रखते हैं उन्हें झोखरा कहा जाता है। सर्वोच्च पद पर आसीन जो पुजारी धार्मिक अनुष्ठान करवाता है उसे बडवा या अध्यक्ष पुजारी कहते हैं। सामान्यत: लखाड़ा किसान होते हैं।

इस् चित्रकला का चित्रण केवल पुरुष ही कर सकते हैं। खातों की देखरेख के अतिरिक्त लखाड़ा सामान्य चित्रण जैसे रंग भरने का कार्य ही पिथोरा चित्रकारों में शामिल होकर कर सकते हैं। वरिष्ठ कलाकारों के मार्गदर्शन में लखाड़ा अच्छे चित्रकार बन जाते हैं। महिलाओं के लिए पिथोरा चित्रण निषेध है।

पिथोरा चित्रकला धार्मिक अनुष्ठानों से अधिक प्रभावित रहती है। इस जनजाति के धार्मिक अनुष्ठानों का आयोजन ईश्वर को धन्यवाद स्वरूप् या किसी की इच्छापूर्ति आदि प्रदान करने हेतु किए जाते हैं। इस प्रक्रिया में बडवा या शीर्ष पुजारी को ही बुलाया जाता है जो उनकी समस्याओं का निराकरण इन अनुष्ठानों द्वारा करवाते हैं। यह समस्याएं चाहे किसी पशु-गाय, घोड़ा, हिरण, बैल, हाथी आदि की अप्राकृतिक मृत्यु अथवा घर के बच्चों की बीमारी से सम्बन्धित हो सकती हैं जिसका समाधान बडवा द्वारा दे दिया जाता है व पूजा पाठ व पिथोरा चित्रकला बनाने का परामर्श स्वरूप उन्हें बडवा द्वारा दे दिया जाता है। पिथोरा बाबा की उपस्थिति को ही सबकी समस्याओं का एकमात्र समाधान माना जाता है। पिथोरा चित्रकला सदैव घर के प्रवेश या ओसरी जो कि प्रथम कक्ष के सामने की दीवार या उसकी भीतरी दीवार पर की जाती है। इन दीवारों को विभिन्न आकृतियों द्वारा पूरी तरह चित्रित कर दिया जाता है।