भारतीय संगीत का इतिहास ईश्वरीय परंपरा में है। भारतीय संगीत का समृद्ध इतिहास इस तथ्य का खुलासा करता है कि दिव्य ऋषि नारद ने स्वर्ग से पृथ्वी पर संगीत की कला का परिचय दिया। इस तरह कहा जाता है कि धरती पर संगीत की शुरुआत हुई थी। हिंदू पौराणिक कथाओं के अनुसार, ब्रह्मांड में सुनाई देने वाली पहली ध्वनि नादब्रह्म या ओम मंत्र है। यह ध्वनि संपूर्ण ब्रह्मांड में व्याप्त है। चूँकि यह ईश्वरीय शक्ति (ब्रह्म) की अभिव्यक्ति है, यह सुनाई देने वाली सबसे शुद्ध ध्वनि है। ऐसा माना जाता है कि संगीतकार अपनी `साधना` या समर्पित खोज में इस पवित्रता को प्राप्त करने का प्रयास करता है। भारतीय संगीत का इतिहास इस सत्य को उजागर करता है कि संगीत धीरे-धीरे आकार और रूप में बदल गया। शुरुआत में संगीत सामग्री में भक्ति थी और धार्मिक और अनुष्ठानिक उद्देश्यों तक सीमित थी और केवल मंदिरों में इसका उपयोग किया जाता था। भारतीय संगीत ने लोक संगीत और भारत के अन्य संगीत रूपों के साथ अनुष्ठानिक संगीत से विकसित किया और धीरे-धीरे अपनी खुद की संगीत विशेषताओं को प्राप्त किया।

परिचय

भारतीय संगीत के इतिहास में भरत का नाट्यशास्‍त्र एक महत्त्वपूर्ण सीमाचिह्न है। नाट्यशास्‍त्र एक व्‍यापक रचना या ग्रंथ है जो प्रमुख रूप से नाट्यकला के बारे में है लेकिन इसके कुछ अध्‍याय संगीत के बारे में हैं। इसमें हमें सरगम, रागात्‍मकता, रूपों और वाद्यों के बारे में जानकारी मिलती है। तत्‍कालीन समकालिक संगीत ने दो मानक सरगमों की पहचान की। इन्‍हें ग्राम कहते थे। ‘ग्राम’ शब्द संभवत: किसी समूह या संप्रदाय उदाहरणार्थ एक गाँव के विचार से लिया गया है। यही संभवत: स्‍वरों की ओर ले जाता है जिन्‍हें ग्राम कहा जा रहा है। इसका स्‍थूल रूप से सरगमों के रूप में अनुवाद किया जा सकता है।

उस समय दो ग्राम प्रचलन में थे। इनमें से एक को षडज ग्राम और अन्‍य को मध्‍यम ग्राम कहते थे। दोनों के बीच का अंतर मात्र एक स्‍वर पंचम में था। अधिक सटीक रूप से कहें तो हम यह कह सकते हैं कि मध्‍यम ग्राम में पंचम षडज ग्राम के पंचम से एक श्रुति नीचे था।

इस प्रकार से श्रुति मापने की एक इकाई है या एक ग्राम अथवा एक सरगम के भीतर विभिन्‍न क्रमिक तारत्‍वों के बीच एक छोटा-सा अंतर है। सभी व्‍यावहारिक प्रयोजनों के लिये इनकी संख्‍या 22 बताई जाती है। प्रत्‍येक ग्राम से अनुपूरक सरगम लिये गए हैं। इन्‍हें मूर्छना कहते हैं। ये एक अवरोही क्रम में बजाए या गाए जाते हैं। एक सरगम में सात मूलभूत स्‍वर होते हैं, अत: सात मूर्छना हो सकते हैं।

लगभग ग्‍यारहवीं शताब्‍दी से मध्‍य और पश्चिम एशिया के संगीत ने भारत की संगीत की परंपरा को प्रभावित करना शुरू कर दिया था। धीरे-धीरे इस प्रभाव की जड़ गहरी होती चली गई और कई परिवर्तन हुए। इनमें से एक महत्‍त्‍वपूर्ण परिवर्तन था- ग्राम और मूर्छना का लुप्‍त होना।

लगभग 15वीं शताब्‍दी के आसपास, परिवर्तन की यह प्रक्रिया सुस्‍पष्‍ट हो गई थी, ग्राम पद्धति अप्रचलित हो गई थी। मेल या थाट की संकल्‍पना ने इसका स्‍थान से लिया था। इसमें मात्र एक मानक सरगम है। सभी ज्ञात स्‍वर एक सामान्‍य स्‍वर ‘सा’ तक जाते हैं।

लगभग अठारहवीं शताब्‍दी तक यहाँ तक कि हिंदुस्तानी संगीत के मानक या शुद्ध स्‍वर भिन्‍न हो गए थे। अठारहवीं शताब्‍दी से स्‍वीकृत, वर्तमान स्‍वर है:

सा रे ग म प ध नि

वर्तमान में प्रचलित कुछ प्रमुख शैलियाँ

‘ध्रुपद', ‘धमर', ‘होरी', ‘ख्याल', ‘टप्पा', ‘चतुरंग', ‘रससागर', ‘तराना', ‘सरगम' और ‘ठुमरी' जैसी हिंदुस्तानी संगीत में गायन की दस मुख्य शैलियाँ हैं।

धुपद

यह हिंदुस्तानी संगीत के सबसे पुराने और भव्य रूपों में से एक है। यह नाम ‘ध्रुव' और ‘पद' शब्दों से मिलकर बना है जो कविता के छंद रूप और उसे गाने की शैली दोनों को प्रदर्शित करते हैं।

अकबर के शासनकाल में तानसेन और बैजूबावरा से लेकर ग्वालियर के राजा मान सिंह तोमर के दरबार तक ध्रुपद गाने वाले प्रवीण गायकों के साक्ष्य मिलते हैं। यह मध्यकाल में गायन की प्रमुख विधा बन गई, परंतु 18वीं शताब्दी में यह ह्रास की स्थिति में पहुँच गई। 

ध्रुपद एक काव्यात्मक रूप है, जिससे राग को सटीक तथा विस्तृत शैली में प्रस्तुत किया गया है। ध्रुपद में संस्कृत अक्षरों का उपयोग किया जाता है और इसका उद्गम मंदिरों से हुआ है।

ध्रुपद रचनाओं में सामान्यत: 4 से 5 पद होते हैं, जो युग्म में गाए जाते हैं। सामान्यतः दो पुरुष गायक ध्रुपद शैली का प्रदर्शन करते है। तानपुरा और पखावज सामान्यतः इनकी संगत करते है। वाणी या बाणी के आधार पर, ध्रुपद गायन को आगे और चार रूपों में विभाजित किया जा सकता है। 

डागरी घराना

इस शैली में आलाप पर बहुत बल दिया जाता है। ये डागर वाणी में गायन करते हैं। डागर मुसलमान गायक होते हैं, लेकिन सामान्यतः हिंदू देवी-देवताओं के पाठों का गायन करते हैं। उदाहरण के लिये, जयपुर के गुन्देचा भाई। 

दरभंगा घराना

इस घराने में ध्रुपद खंडार वाणी और गौहर वाणी में गायन होता है। ये रागालाप पर बल देते है और साथ ही तात्कालिक अलाप पर गीतों की रचना करते हैं। 

इस शैली का प्रतिनिधि मलिक परिवार है। इस घराने के कुछ प्रसिद्ध गायक हैं- राम चतुर मलिक, प्रेम कुमार मलिक और सियाराम तिवारी। 

बेतिया घराना

यह घराना केवल परिवार के भीतर प्रशिक्षित लोगों को ज्ञात कुछ अनोखी तकनीकों वाली ‘नौहर और खंडार वाणी' शैलियों का प्रदर्शन करता है। इस शैली का प्रतिनिधि मिश्र परिवार है। इस शैली के गायक हैं-इंद्र किशोर मिश्रा। इसके अतिरिक्त बेतिया और दरभंगा शैलियों में प्रचलित ध्रुपद का रूप हवेली शैली के रूप में जाना जाता है। 

तलवंडी घराना

यहाँ खण्डर वाणी गाई जाती है चूँकि यह परिवार पाकिस्तान में स्थित है इसलिये इसे भारतीय संगीत व्यवस्था में शामिल करना कठिन हो जाता है।

खयाल (ख्याल) 

'खयाल' (ख्याल) शब्द फारसी भाषा से लिया गया है, इसका अर्थ होता है 'विचार या कल्पना'। इस शैली के उद्भव का श्रेय अमीर खुसरो को दिया जाता है। संगीत का यह रूप कलाकारों के बीच काफी लोकप्रिय है। खयाल (ख्याल) दो से लेकर आठ पंक्तियों वाले लघु गीतों के रंग पटल पर आधारित है। सामान्य तौर पर खयाल (ख्याल) रचना को 'बंदिश' के रूप में भी जाना जाता है।

15वीं सदी में सुल्तान मोहम्मद शर्की खयाल (ख्याल) के सबसे बड़े संरक्षक हुए। खयाल (ख्याल) की सबसे अनूठी विशेषता यह है कि इसमें तान का उपयोग किया जाता है। इसी कारण है कि ध्रुपद की तुलना में खयाल संगीत में आलाप को कम महत्त्व दिया जाता है। खयाल में दो प्रकार के गीतों का उपयोग किया जाता है। 

·         बड़ा खयाल: धीमी गति में गाया जाने वाला 

·         छोटा खयालः तेज़ गति में गाया जाने वाला 

असाधारण खयाल रचनाएँ भगवान कृष्ण की स्तुति में की जाती हैं। खयाल संगीत के अंतर्गत प्रमुख घराने हैं: 

ग्वालियर घरानाः यह सबसे पुराने और सबसे बड़े खयाल घरानों में से एक है। यह बहुत कठोर नियमों का पालन करता है क्योंकि यहाँ रागमाधुर्य और लय पर समान बल दिया जाता है। हालाँकि इसका गायन बहुत जटिल है, फिर भी यह सरल रागों के प्रदर्शन को वरीयता देता है। इस घराने के सबसे अधिक लोकप्रिय गायक नाथू खान और विष्णु पलुस्कर हैं। 

किराना घराना: इस घराने का नामकरण राजस्थान के 'किराना' गाँव के नाम पर हुआ है। इसकी स्थापना नायक गोपाल ने की थी लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत में इसे लोकप्रिय बनाने का श्रेय अब्दुल करीम खान और अब्दुल वाहिद खान को जाता है।

‘किराना’ घराना धीमी गति वाले रागों पर इनकी प्रवीणता के लिये प्रसिद्ध है। ये रचना की मधुरता और गीत में पाठ के उच्चारण की स्पष्टता पर बहुत अधिक बल देते हैं। ये पारंपरिक रागों या सरगम के उपयोग को महत्त्व देते हैं। इस शैली के कुछ प्रसिद्ध गायकों में पंडित भीमसेन जोशी और गंगू बाई हंगल जैसे महान कलाकार शामिल हैं। 

आगरा घरानाः इतिहासकारों के अनुसार 19वीं सदी में खुदा बख्श ने इस घराने की स्थापना की थी, परंतु संगीतविदों का मानना है कि इसके संस्थापक हाजी सुजान खान थे। फैयाज खान ने नवीन और गीतात्मक स्पर्श देकर इस घराने को पुनर्जीवित करने का काम किया। तब से इसका नाम रंगीला घराना पड़ गया। वर्तमान में इस शैली के प्रमुख गायकों में सी.आर. व्यास और विजय किचलु जैसे महान गायक आते हैं।

पटियाला घराना: बड़े फतेह अली खान और अली बख्श खान ने 19वीं सदी में इस घराने की शुरुआत की थी। इसे पंजाब में पटियाला के महाराजा का समर्थन प्राप्त हुआ। शीघ्र ही उन्होंने गजल, ठुमरी और खयाल के लिये प्रतिष्ठा प्राप्त कर ली। वे बृहत्तर लय के उपयोग पर बल देते थे। चूँकि उनकी रचनाओं में भावनाओं पर बल होता था अतः उनका रुझान अपने संगीत में अलंकरण या अलंकारों के उपयोग पर अधिक होता था। वे जटिल तानों पर बल देते थे।

इस घराने के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार बड़े गुलाम अली खान साहब थे। वे भारत के प्रसिद्ध हिन्दुस्तानी शास्त्रीय गायकों में से एक थे। वे राग दरबारी के गायन के लिये प्रख्यात थे। यह घराना तराना शैली के अद्वितीय तान, गमक और गायकी के लिये प्रसिद्ध है। 

भिंडी बाज़ार घरानाः छज्जू खान, नजीर खान और खादिम हुसैन ने 19वीं सदी में इसकी स्थापना की थी। उन्होंने लंबी अवधि तक अपनी सांस नियंत्रित करने में प्रशिक्षित गायकों के रूप में लोकप्रियता और ख्याति प्राप्त की। इस तकनीक का उपयोग करते हुए ये कलाकार एक ही सांस में लंबे-लंबे अंतरे गा सकते हैं। इसके अतिरिक्त इसकी एक अन्य प्रमुख विशेषता यह है कि ये अपने संगीत में कुछ कर्नाटक रागों का भी उपयोग करते हैं। 

ठुमरी

यह मिश्रित रागों पर आधारित है और इसे सामान्यतः अर्द्ध-शास्त्रीय भारतीय संगीत माना जाता है। इसकी रचनाएँ भक्ति आंदोलन से अधिक प्रेरित है कि इसके पाठों में सामान्यतः कृष्ण के प्रति गोपियों के प्रेम को दर्शाया जाता है। इसकी रचनाओं की भाषा सामान्य तौर पर हिंदी या अवधी या ब्रज भाषा होती है। 

इन्हें प्राय: महिला गायक द्वारा गाया जाता है। यह अन्य रूपों की तुलना में अलग है क्योंकि ठुमरी में निहित कामुकता विद्यमान होती है। दादरा, होरी, कजरी, सावन, झूला और चौती जैसे हल्के-फुल्के रूपों के लिये भी ठुमरी नाम का प्रयोग किया जाता है। मुख्य रूप से ठुमरी दो प्रकार की होती हैं: 

·         पूर्वी ठुमरी: इसे धीमी गति से गाया जाता है। 

·         पंजाबी ठुमरी: इसे तेज़ गति एवं जीवंत तरीके से गाया जाता है। 

ठुमरी के मुख्य घराने बनारस और लखनऊ में स्थित हैं और ठुमरी गायन में सबसे प्रसिद्ध स्वर बेगम अख्तर का है जो गायन में अपनी कर्कश आवाज़ और असीम तान के लिये प्रसिद्ध हैं।

टप्पा शैली

इस शैली में लय बहुत महत्त्वपूर्ण होती है क्योंकि रचना तीव्र, सूक्ष्म और जटिल होती हैं। इसका उद्भव उत्तर-पश्चिम भारत के ऊट सवारों के लोक गीतों से हुआ था लेकिन सम्राट मुहम्मद शाह के मुगल दरबार में प्रवेश करने पर इसे अर्द्ध-शास्त्रीय स्वरीय विशेषता के रूप में मान्यता प्रदान इ गई। इसमें मुहावरों का बहुत तीव्र और बड़ा ही घुमावदार उपयोग किया जाता है।

टप्पा ना केवल अभिजात वर्ग बल्कि विनम्र वाद्य यंत्र वाले वर्गों की भी पसंदीदा शैली है। 19वीं सदी के उत्तरार्द्ध तथा 20वीं सदी के प्रारम्भ में बैठकी शैली का विकास हुआ। 

वर्तमान समय में यह शैली प्राय: विलुप्त होती जा रही है तथा इसका अनुसरण करने वाले बेहद कम लोग बचे हैं। इस शैली के कुछ प्रसिद्ध गायक हैं- मियां सोदी, ग्वालियर के पंडित लक्ष्मण राव और शन्नो खुराना। 

तराना शैली

इस शैली में लय बहुत महत्त्वपूर्ण होती है। इसकी संरचना लघु एवं कई बार दोहराए जाने वाले रागों से निर्मित होती है। इसमें तीव्र गति से गाए जाने वाले कई शब्दों का प्रयोग होता है। यह लयबद्ध विषय बनाने पर केंद्रित होता है और इसलिये गायक के लिये लयबद्ध हेरफेर में विशेष प्रशिक्षण एवं कौशल की आवश्यकता होती है। वर्तमान में विश्व के सबसे तेज़ तराना गायक मेवाती घराने के पंडित रतन मोहन शर्मा है। श्रोताओं द्वारा इन्हें 'तराना के बादशाह' (तराना के राजा) की पदवी भी दी गई है।

धमर-होरी शैली 

ध्रुपद ताल के अलावा यह शैली ध्रुपद से काफी समानता रखती है। यह बहुत ही संगठित शैली है और इसमें 14 तालों का चक्र होता है जिनका अनियमित रूप से उपयोग किया जाता है। इसकी रचनाएँ प्रकृति में सामान्यतः भक्तिपरक होती हैं और भगवान कृष्ण से संबंधित होती हैं। कुछ अधिक लोकप्रिय गीत होली त्योहार से संबंधित हैं इसी कारण वश इसकी कई रचनाओं में शृंगार रस नज़र आता है। 

गजल

यह एक काव्यात्मक रूप है इसे क्षति या वियोग की पीड़ा और उस पीड़ा के होते हुए भी प्रेम की सुंदरता की काव्यात्मक अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है। इसका उद्भव 10वीं सदी में ईरान में हुआ, माना जाता है।

12वीं सदी में सूफी रहस्यवादियों और नए इस्लामी सल्तनत के दरबारों के प्रभाव के चलते दक्षिण एशिया में इसका प्रसार हुआ, परंतु मुगल काल में यह अपनी पराकाष्ठा पर पहुँच गई। ऐसा माना जाता है कि अमीर खुसरो गजल के सबसे पहले प्रतिपादकों में से एक थे। कई प्रमुख ऐतिहासिक गजल कवि या तो स्वयं को सूफी (जैसे रूमी या हाफ़िज़) कहते थे, या सूफी विचारों के साथ सहानुभूति रखते थे। 

गजल का एकमात्र विषय- प्रेम (विशेष रूप से बिना किसी शर्त के सर्वोच्च प्रेम) होता है। भारतीय उप-महाद्वीप के गज़लों पर इस्लामी रहस्यवाद का प्रभाव है।

हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत

शुभा मुदगल 'हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत' की प्रसिद्ध भारतीय गायिका हैं। उन्होंने हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत, ठुमरी ख्याल और दादरा संगीत में एक महान योगदान दिया है।

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

अलका याज्ञनिक प्रसिद्ध भारतीय बैकग्राउंड सिंगरो में से एक हैं। अपनी भावपूर्ण आवाज के साथ, उन्होंने अपने नाम कई पुरस्कार और सम्मान दर्ज किए हैं। 

उन्होंने अपने 40 साल के सिंगिंग करियर में हजार से अधिक फिल्मों के लिए गाने गाए हैं और विभिन्न भारतीय भाषाओं में बीस हजार से अधिक गाने रिकॉर्ड किए हैं।

अलका याज्ञनिक का जन्म

अलका याज्ञनिक का जन्म 20 मार्च 1966 को कोलकाता में एक गुजराती परिवार में हुआ था।  उनके पिता का नाम धर्मेंद्र शंकर है। उनकी मां शुभा भारतीय शास्त्रीय संगीत की गायिका थीं । उनका एक भाई है जिसका नाम समीर याज्ञनिक है।

अलका याज्ञनिक का शुरुआती जीवन

साल 1972 में जब अलका मात्र छह साल की थी तब उन्होंने आकाशवाणी (ऑल इंडिया रेडियो ), कलकत्ता के लिए गाना शुरू किया।

10 साल की उम्र में, उनकी माँ उन्हें एक बाल गायिका के रूप में मुंबई ले आई। उसे सलाह दी गई कि वह तब तक प्रतीक्षा करे जब तक कि उसकी आवाज़ परिपक्व न हो जाए, लेकिन उसकी माँ दृढ़ रही। 

बाद की यात्रा पर, याज्ञनिक को उनके कोलकाता वितरक से राज कपूर का परिचय पत्र मिला । कपूर ने लड़की की बात सुनी और उसे एक पत्र के साथ प्रसिद्ध संगीत निर्देशक लक्ष्मीकांत के पास भेजा। 

अलका की आवाज से प्रभावित होकर, लक्ष्मीकांत ने उन्हें दो विकल्प दिए – एक डबिंग कलाकार के रूप में एक तत्काल शुरुआत या एक बैकग्राउंड सिंगर के रूप में अपनी शुरुआत करे और उनकी माँ शुभा ने अपनी बेटी के लिए बाद वाले को चुना। 

अलका याज्ञनिक की शिक्षा

अलका याज्ञनिक ने अपनी शुरुआती शिक्षा मॉडर्न हाई स्कूल फॉर गर्ल्स से प्राप्त की थी । याज्ञनिक ने एक इंटरव्यू में बताया कि वह एक होनहार छात्रा थी, लेकिन उसे पढ़ाई पसंद नहीं थी।

अलका याज्ञनिक की शादी, पति

उन्होंने 1989 में नीरज कपूर से शादी की, जो शिलांग के एक व्यवसायी हैं। हालाँकि अलका शादीशुदा होने के बावजूद अपने पति से अलग रहती हैं.उनकी एक बेटी है जिसका नाम सायशा कपूर है जो एक उद्यमी है।

अलका याज्ञनिक का करियर

·         उन्होंने छह साल की छोटी उम्र में ही कलकत्ता रेडियो के लिए गाना शुरू कर दिया था। उन्होंने 1979 में अपने बॉलीवुड करियर की शुरुआत रासश्री के गीत “पायल की झंकार” में केवल कुछ पंक्तियों को गाकर की थी।

·         इसके बाद “मेरे अंगने में” आया, जो एक मेगा-हिट साबित हुआ। हमारी बहू अलका (1982) में राजेश रोशन के लिए उनका पहला एकल ट्रैक “हम तुम रहेंगे” था। आखिरकार उन्हें पहला ब्रेक फिल्म तेजाब के गाने “एक दो तीन” से मिला।

·         उन्होंने न केवल उर्दू-हिंदी में बल्कि गुजराती, अवधी, ओडिया, असमिया, मैतेई, राजस्थानी, बंगाली, भोजपुरी, पंजाबी, मराठी, तेलुगु, तमिल, अंग्रेजी और मलयालम सहित अन्य भाषाओं में भी गाया है। 

·         उन्होंने कल्याणजी-आनंदजी से लेकर संदेश शांडिल्य और कई अन्य सभी प्रसिद्ध भारतीय संगीतकारों के साथ काम किया है।

·         अपने तीन दशकों के करियर में, उन्होंने उदित नारायण, कुमार शानू, सोनू निगम, शान और कई अन्य गायकों के साथ कई गाने गाए हैं। 

• अपने पूरे करियर में, उन्होंने 1,114 फिल्मों में 2,486 हिंदी गाने गाए हैं। , मोहम्मद रफ़ी, और किशोर कुमार के बाद अब तक की पाँचवीं सबसे विपुल बॉलीवुड गायिका कहा जाता है ।

अलका याज्ञनिक के विवाद 

·         1993 में फिल्म “खलनायक” से आया गीत “चोली के पीछे क्या है” सदी का सबसे हॉट गाना था, लेकिन एक विवादास्पद भी था। गीत की कामुक और दोहरे अर्थ वाले गीतों के लिए आलोचना की गई थी। इस गाने को अश्लील घोषित किया गया था और 42 राजनीतिक दलों ने इसका विरोध किया था। यहां तक ​​कि इसे दूरदर्शन और ऑल इंडिया रेडियो में चलाने पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया था।

·         अनुराधा पौडवाल जो भक्ति गीतों के लिए जानी जाती हैं; एक बार अलका याज्ञनिक को कड़ी टक्कर दी थी। कभी अलका द्वारा रिकॉर्ड किए गए गाने को अनुराधा पौडवाल ने डब किया था, जिसने दोनों के बीच दरार पैदा कर दी थी। उन्होंने एक बार तो उन पर तंज कसते हुए कहा था, “वह क्या साबित करना चाहती हैं कि उनकी आवाज अभिनेत्री को मुझसे ज्यादा सूट करती है?”

अलका याज्ञनिक की रोचक बातें

·         उन्होंने कला मंदिर, कोलकाता, भारत में अपना पहला मंच प्रदर्शन दिया।

·         उनके ज्यादातर गाने महबूब स्टूडियो में रिकॉर्ड किए गए थे।

·         एबटाबाद में ओसामा बिन लादेन के परिसर में उसकी सैकड़ों रिकॉर्डिंग मौजूद थीं।

·         वह एक पार्श्व गायिका के रूप में सबसे अधिक फिल्मफेयर पुरस्कार जीतने के लिए आशा भोसले के साथ खिताब साझा करती हैं।

·         fever 104हिंदुस्तान टाइम्स, देशी मार्टीनी द्वारा किए गए सर्वे के अनुसार, साल 2002 में, हिंदी सिनेमा के 100 साल के अवसर पर, फिल्म ‘ताल’ के उनके गीत “ताल से ताल मिला” को सदी के सर्वश्रेष्ठ गीत के रूप में चुना गया था।

·         फिल्म ‘खलनायक’ के उनके गीत “चोली के पीछे” को सनोना द्वारा किए गए एक सर्वेक्षण में सदी के सबसे गर्म गीत के रूप में चुना गया था।

·         उन्होंने अपने भाई समीर याज्ञनिक के साथ भी गाया है।

·         वह भारत के कई सिंगिंग रियलिटी शो, मुख्य रूप से सा रे गा मा पा और स्टार वॉयस इंडिया की जज रह चुकी हैं।

·         उनका गीत “छम्मा छम्मा” फिल्म “मौलिन रूज!” के साउंडट्रैक से “हिंदी सैड डायमंड्स” में चित्रित किया गया है।

·         अलका को फिल्म रोजा (1992) के लिए गाने न गाने का पछतावा है। उनके अनुसार, वह पहले से ही अन्य निर्देशकों के लिए गाने के लिए प्रतिबद्ध थीं और संगीत निर्देशक एआर रहमान थे जो फिल्म रोजा से डेब्यू कर रहे थे। उन्होंने कुमार शानू के साथ फिल्म के लिए गाने से इनकार कर दिया क्योंकि वे एआर रहमान को नहीं जानते थे।

·         अलका ने एक बार अपने ही पल का सामना किया था। एक बार एक गुमनाम फिल्म निर्देशक ने उनसे उनके घर पर मिलने की व्यवस्था की। जब वह उसके घर पहुंचा तो उसने जोर-जोर से उसे पकड़ लिया। सौभाग्य से, उसकी माँ घर पर थी; वह बिना कुछ कहे घर से निकल गया। बाद में उन्हें फिल्म के लिए गाना छोड़ना पड़ा क्योंकि निर्देशक चाहते थे कि वह फिल्म से बाहर हो जाएं।

पुरस्कार व सम्मान

साल 1988 में आयी फ़िल्म 'तेजाब' के गीत 'एक दो तीन' के लिए इन्हें पहली बार फिल्मफेयर का अवार्ड मिला। उन्होंने अपने तीन दशक पुराने करियर में हिंदी के अलावा उर्दू, गुजराती, अवधी, भोजपुरी, तमिल, तेलुगू और मलयालम भाषा में गाने गाए हैं। अलका याग्निक आज उन गायिकाओं में से एक हैं जिन्होंने बॉलीवुड इंडस्ट्री के सभी बड़े संगीतकरों के साथ काम किया है। अलका याग्निक को संगीत से जुड़े हुए लगभग सभी अवार्ड से नवाजा जा चुका है जो इस प्रकार हैं

 

·         नेशनल अवार्ड

·         फिल्मफेयर अवार्ड

·         लता मंगेशकर अवार्ड

·         आईफा अवार्ड

·         स्टार स्क्रीन अवार्ड

·         जी सिने अवार्ड

 

 

 

 

 

अल्लाह रक्खा रहमान हिन्दी फिल्मों के एक प्रसिद्ध संगीतकार हैं।  सुरों के बादशाह रहमान ने हिंदी के अलावा अन्य कई भाषाओं की फिल्मों में भी संगीत दिया है। रहमान गोल्डन ग्लोब अवॉर्ड से सम्मानित होने वाले पहले भारतीय हैं।  ए. आर. रहमान ऐसे पहले भारतीय हैं जिन्हें ब्रिटिश भारतीय फिल्म स्लम डॉग मिलेनियर में उनके संगीत के लिए तीन ऑस्कर नामांकन हासिल हुआ है।  इसी फिल्म के गीत 'जय हो' के लिए सर्वश्रेष्ठ साउंडट्रैक कंपाइलेशन और सर्वश्रेष्ठ फिल्मी गीत की श्रेणी में दो ग्रैमी पुरस्कार मिले।

प्रारंभिक जीवन

रहमान को संगीत अपने पिता से विरासत में मिली है। उनके पिता राजगोपाल कुलशेखर (आर. के. शेखर) मलयालम फ़िल्मों में संगीतकार थे। रहमान ने संगीत की शिक्षा मास्टर धनराज से प्राप्त की। मात्र 11 वर्ष की उम्र में अपने बचपन के मित्र शिवमणि के साथ रहमान बैंड रुट्स के लिए की-बोर्ड (सिंथेसाइजर) बजाने का कार्य करते थे। वे इलैयराजा के बैंड के लिए भी काम करते थे। चेन्नई के "नेमेसिस एवेन्यू" बैंड की स्थापना का श्रेय रहमान को ही जाता है। वे की-बोर्ड, पियानो, हारमोनियम और गिटार भी बजा लेते है। वे सिंथेसाइजर को कला और टेक्नोलॉजी का अद्भुत संगम मानते हैं। रहमान जब नौ साल के थे तब उनके पिता की मृत्यु हो गई थी और परिस्थितियाँ इतनी बिगड़ गई कि पैसों के लिए घरवालों को रहमान के पिता के वाद्य यंत्रों को भी बेचना पड़ा। इसी बीच उनके परिवार ने इस्लाम धर्म अपनाया।बैंड ग्रुप में काम करते हुए ही उन्हें लंदन के ट्रिनिटी कॉलेज ऑफ म्यूजिक से स्कॉलरशिप भी मिली, जहाँ से उन्होंने पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में डिग्री प्राप्त की।

ए.आर रहमान की शिक्षा

ए.आर. रहमान की शुरु से ही संगीत में रुचि होने की वजह से उन्होंने संगीत की शुरुआती शिक्षा मास्टर धनराज से प्राप्त हुई और वे 11 साल की अल्पायु में ही वे अपने पिता के करीबी दोस्त एम.के. अर्जुन के साथ मलयालम ऑर्केस्ट्रा बजाया करते थे। और फिर बाद में अपने बचपन के दोस्त शिवमणि के साथ रहमान बैंड ”रुट्स” के लिए की-बोर्ड बजाने लगे थे। इसके साथ ही वे कई अन्य बैंड के लिए भी काम करते थे।

बाद में उन्होंने चेन्नई पर आधारित रॉक ग्रुप नेमसिस एवेन्यु की भी स्थापना की थी। ए. आर रहमान की हुनर को देखते हुए उन्हें ट्रिनिटी कॉलेज, लन्दन के संगीत विभाग से स्कॉलरशिप भी दी गई थी। चेन्नई में पढते हुए, रहमान अपने स्कूल से ही वेस्टर्न क्लासिकल संगीत में ग्रेजुएट हुए।

पियानो, हारमोनियम, सिंथेसाइज़र, रहमान कीबोर्ड और गिटार के महान ज्ञाता कहलाते हैं विशेष तौर पर तो उन्होंने सिंथेसाइज़र में महारथ हासिल की थी, क्योकि उनके अनुसार सिंथेसाइज़र में संगीत और तंत्रज्ञान का अद्भुत संगम होता है।

करियर

1991 में रहमान ने अपना खुद का म्यूजिक रिकॉर्ड करना शुरु किया।1992 में उन्हें फिल्म डायरेक्टर मणिरत्नम ने अपनी फिल्म रोजा में संगीत देने का न्यौता दिया। फिल्म म्यूजिकल हिट रही और पहली फिल्म में ही रहमान ने फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार जीता। इस पुरस्कार के साथ शुरू हुआ रहमान की जीत का सिलसिला आज तक जारी है। रहमान के गानों की 200 करोड़ से भी अधिक रिकॉर्डिग बिक चुकी हैं। आज वे विश्व के टॉप टेन म्यूजिक कंपोजर्स में गिने जाते हैं। उन्होंने तहजीब, बॉम्बे, दिल से, रंगीला, ताल, जींस, पुकार, फिजा, लगान, मंगल पांडे, स्वदेश, रंग दे बसंती, जोधा-अकबर, जाने तू या जाने ना, युवराज, स्लम डॉग मिलेनियर, गजनी जैसी फिल्मों में संगीत दिया है। उन्होंने देश की आजादी की 50 वीं वर्षगाँठ पर1997  में "वंदे मातरम्‌" एलबम बनाया, जो जबर्दस्त सफल रहा। भारत बाला के निर्देशन में बनी एलबम "जन गण मन", जिसमें भारतीय शास्त्रीय संगीत से जुड़ी कई नामी हस्तियों ने सहयोग दिया उनका एक और महत्वपूर्ण काम था। उन्होंने स्वयं कई विज्ञापनों के जिंगल लिखे और उनका संगीत तैयार किया। उन्होंने जाने-माने कोरियोग्राफर प्रभुदेवा और शोभना के साथ मिलकर तमिल सिनेमा के डांसरों का ट्रुप बनाया, जिसने माइकल जैक्सन के साथ मिलकर स्टेज कार्यक्रम दिए। बाद में, रहमान ने वैनेसा रोथ द्वारा निर्देशित “डॉटर्स ऑफ डेस्टिनी” नामक नेटफ्लिक्स श्रृंखला के लिए संगीत तैयार किया। इसके अलावा, वह WHO की “स्टॉप टीबी पार्टनरशिप” के वैश्विक राजदूत हैं और भारत में भी “सेव द चाइल्ड” को बढ़ावा देते हैं। इसके अलावा, वह सिक्किम के पहले ब्रांड एंबेसडर हैं।रहमान भारत की कला और संस्कृति के विकास में उनके योगदान के लिए सेशेल्स के सांस्कृतिक राजदूत भी हैं।

2017 में, रहमान ने नोरा अर्नेज़ेडर, गाय बर्नेट, मुनिरिह ग्रेस और मरियम ज़ोहराबयान अभिनीत भारतीय आभासी वास्तविकता फिल्म “ले मस्क” के साथ अपने निर्देशन की शुरुआत की।

”Harmony With A. R. Rahman” एक शानदार शॉट वाला शो, जिसे 2018 में अमेज़ॅन प्राइम वीडियो पर प्रसारित किया गया था, जिसमें भारत के चार हिस्सों- महाराष्ट्र, केरल, सिक्किम और मणिपुर के संगीतकार शामिल हैं।

इसके अलावा ए.आर. एहमान एक ऐसे महान कलाकार हैं, जिन्होंने न सिर्फ देश में, बल्कि दुनिया के कई महान कलाकारों के साथ काम किया है और अपनी गायकी प्रतिभा का पूरे विश्व में लोहा मनवाया है।

ए आर. रहमान का व्यक्तिगत जीवन

ए आर. रहमान का विवाह सायरा बानों के साथ हुआ था और शादी के बाद उन्हें तीन बच्चे भी हुए, जिनके नाम खतीजा, रहीमा और अमीन हैं।

ऑस्कर विजेता ए.आर रहमान ऐसे बने हिन्दू से मुस्लिम:

अपनी सुरीली और अद्भुत गायकी से करोड़ों लोगों के दिल में अपनी एक अलग जगह बनाने वाले देश के प्रतिष्ठित गायक ए.आर. रहमान की बहन की जब एक बार बेहद तबीयत खराब हो गई थी, उस दौरान ए.आर. रहमान ने अपने पूरे परिवार के साथ धर्म-परिवर्तन कर लिया था और उनका नाम ”ए एस दिलीप कुमार’ से ए आर रहमान यानी यानि कि ”अल्लाह रखा रहमान” पड़ गया।

 

वहीं उनके बारे में सबसे दिलचस्प तथ्य यह है कि भारतीय फिल्म जगत में अपनी गायकी और एक्टिंग की प्रतिभा का लोहा मनवाने वाले लेजेंड्री एक्टर दिलीप कुमार की पत्नी और ए. आर. रहमान की पत्नी दोनों का नाम सायरा बानो हैं।

रहमान के बारे में रोचक एवं दिलचस्प बातें

·         एक बच्चे के तौर पर उन्हें दूरदर्शन वंडर्स बलून में देखा जा सकता था, जहां एक ही समय में एक साथ 4 कीबोर्ड बजाने के लिये वे प्रसिद्ध थे।

·         रहमान एक कंप्यूटर इंजीनियर बनना चाहते थे।

·         ए. आर. रहमान को रिकॉर्ड प्लेयर के संचालक के रुप में 50 रुपए का पारितोषक मिलता था।

·         नवम्बर 2013 में उन्हें सम्मान देते हुए मरखाम, ओंटारियो, कनाडा की कुछ जगहों के नाम को उनके नाम पर रखा गया था।

·         रहमान और उनके बेटे अमीन की जन्म तारीख एक ही है, 6 जनवरी।

·         स्लमडॉग मिलियनेयर को छोड़कर रहमान ने हॉलीवुड फिल्मो में भी काफी पहचान बनाई है जिसमे 127 ऑवर और लॉर्ड ऑफ़ वॉर शामिल है।

·         लिम्का बुक ऑफ़ रिकॉर्ड 2007 में रहमान को “संगीत के क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध भारतीय” का अवार्ड दिया गया।

·         ऑस्कर विजेता गाना “जय हो” सलमान खान की युवराज के लिये गाया जाने वाला था।

·         जो कीबोर्ड रहमान बचपन में चलाते थे वह आज चेन्नई में उनके स्टूडियो में रखा गया है।

·         अंतरराष्ट्रीय सफलता के बावजूद रहमान ने दक्षिण भारतीय फिल्मों में गाना कभी नही छोड़ा।

·         एक ही साल में 2 ऑस्कर पुरस्कार जीतने वाले ए आर रहमान पहले एशियाई है।

·         फ्रेंच टी.व्ही. ने अपनी प्रसिद्ध फिल्म बॉम्बे के लिये रहमान का ही थीम गाना लिया था। यह भी उनके लिए अपने आप में ही विशेष सम्मान है।

·         एयरटेल की प्रसिद्ध टोन को भी, संगीतकार रहमान ने ही गाया है, जो दुनिया की सबसे ज्यादा डाउनलोड की जाने वाली टोन बनी, जिसे 150 मिलियन से भी ज्यादा लोगों ने डाउनलोड किया था।

·         Gq द्वारा उन्हें 2011 का सबसे प्रसिद्ध एवं ख्याति प्राप्त व्यक्ति का सम्मान दिया गया था।

·         साल 2009 में ए आर रहमान का लगान फिल्म का गाना Amazon.Com के दुनिया के प्रसिद्ध 100 गानों की लिस्ट में 45 वें स्थान पर था।

·         2005 में, फिल्म आलोचनकर्ता रिचर्ड कोर्लिस ने रहमान के शुरुवाती गाने को सभी समय के 10 बेस्ट गानों की लिस्ट में शामिल किया था।

·         यही नहीं बल्कि 2009 में टाइम पत्रिका ने रहमान को दुनिया में अपना प्रभाव छोड़ने वालों की सूचि में भी शामिल किया था।

ए आर रहमान को मिले पुरस्कार और सम्मान

·         फिल्म स्लम डॉग मिलेनियर के लिए ए आर रहमान को संगीत के लिए सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार ऑस्कर अवॉर्ड से नवाजा गया था।

·         साल 1992 में ए आर रहमान को फिल्म रोजा के बेस्ट डायरेक्टर के रुप में राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

·         साल 2000 में भारत सरकार के द्वारा ए आर रहमान को देश के सर्वोच्च सम्मान में से एक पद्मश्री पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

·         साल 2001 में ए.आर. रहमान को फिल्म लगान के बेस्ट म्यूजिक डायरेक्टर के रुप में राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

·         साल 2001 में संगीत के क्षेत्र में महत्वपूर्ण योगदान देने के लिए ए.आर रहमान को ”अवध सम्मान” से नवाजा गया था।

·         साल 2001 में ए आर रहमान को फिल्म स्लम डॉग मिलेनियर के लिए ”गोल्डन ग्लोब अवॉर्ड ” से सम्मानित किया गया था। वे इस अवॉर्ड को प्राप्त करने वाले पहले भारतीय हैं।

·         साल 2004 में मध्यप्रदेश सरकार द्वारा संगीत के क्षेत्र में महत्वपूर्ण योगदान के लिए उन्हें ”राष्ट्रीय लता मंगेशकर” पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

·         साल 2009 में ए आर रहमान को फिल्म स्लम डॉग मिलेनियर के लिए बेस्ट म्यूजिक के लिए बाफ्टा पुरस्कार से नवाजा गया था।

·         साल 2009 में ए आर रहमान को फिल्म स्लमडॉग मिलिनेयर के बेस्ट सॉन्ग्स और शानदार साउंडट्रैक के लिए ग्रेमी अवॉर्ड से नवाजा गया था।

 

·         साल 2009 में ही ए. आर रहमान को फिल्म स्लमडॉग मिलिनेयर के पॉपुलर सॉन्ग ”जय हो” के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

·         साल 2010 में उन्हें भारत सरकार द्वारा पद्म भूषण से सम्मानित किया गया।

·         साल 2011 में उन्हें फिल्म 127 HOURS के बेस्ट सॉन्ग ”If I Rise” के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार से नामांकित किया गया।

·         साल 2017 में ए.आर. रहमान को फिल्म मोम के लिए बेस्ट प्लेबैक सिंगर के रुप में नेशनल अवॉर्ड से सम्मानित किया गया था।

·         इसके अलावा भी ए.आर. रहमान को कई अन्य अवॉर्ड से नवाजा जा चुका है।

·         आज ए. आर. रहमान का का नाम दुनिया के प्रसिद्ध संगीतकारों में लिया जाता है, उन्होंने अपनी कला से पूरी दुनिया को प्रभावित किया है। उनके अनुयायी हमें सिर्फ भारत ही नही बल्कि पुरे विश्व में दिखाई देते है। उनके द्वारा

·         गाये गाने “जय हो” ने तो कई विश्व रिकार्ड्स तोड़ दिए थे। ऐसे महान संगीतकार का अवश्य सम्मान करना चाहिए।