बॉलीवुड के मशहूर निर्माता-निर्देशक राकेश कुमार का बीते 10 नवंबर को निधन हो गया। वह 81 साल के थे और काफी समय से कैंसर से जूझ रहे थे। राकेश कुमार की याद में उनकी फैमिली ने रविवार (13 नवंबर) को मुंबई के अंधेरी में एक प्रेयर मीट रखी है। ये प्रेयर मीट शाम 4 बजे से 5 बजे तक होगी। राकेश कुमार के निधन से इंडस्ट्री में शोक का माहौल है।

राकेश अपने पीछे पत्नी और बेटा-बेटी को छोड़ गए हैं। वहीं अब राकेश कुमार के निधन की खबर सामने आने के बाद बॉलीवुड के महानायक अमिताभ बच्चन भी काफी भावुक हो गए। उन्होंने अपने लेटेस्ट ब्लॉग में राकेश कुमार को याद किया है। उन्हें श्रद्धांजलि भी दी है। बिगबी ने लिखा- एक-एक कर सब चले जाते हैं। लेकिन राकेश कुमार जैसे कुछ लोग ऐसी छाप छोड़ जाते हैं, जिसे भूलना या मिटा पाना मुश्किल होता है। फिल्मों को डायरेक्ट करने का उनका सेंस, स्क्रीनप्ले और लेखन की जानकारी और तुरंत किसी भी बदलाव पर काम करने की कला अद्भुत थी। 'नट्टू' और 'याराना' की शूटिंग के दौरान की गई मस्ती, अपने काम में पूरा विश्वास रखना और बड़ी सहजता के साथ हमें ऑड डे पर शूटिंग से ब्रेक देना, जिससे कि हम रिलेक्स रहते थे। राकेश कुमार ऐसे व्यक्ति थे जो उनके साथ काम करने वाले कलाकारों को किसी भी तरह की असुविधा का ख्याल रखते थे। मैं उनके अंतिम संस्कार में जाने से हिचकिचा रहा हूं क्योंकि मैं राकेश को इस तरह नहीं देख पाउंगा। आपने कहानी और फिल्म के लिए अपने अभिनव विचारों के साथ हम में से कई लोगों को प्रमुख बना दिया, राकेश, आपको हमेशा याद किया जाएगा।

बिग बी के इस पोस्ट से साफ़ जाहिर है कि राकेश कुमार और उनके बीच का रिश्ता काफी मजबूत और खास था। वहीं राकेश कुमार के निधन से वह टूट से गए हैं। राकेश कुमार एक डायरेक्टर के साथ-साथ राइटर और प्रोड्यूसर भी थे। उन्होंने अपने करियर में कई हिट फिल्में दीं, जैसे- 'खून पसीना', 'दो और दो पांच', 'याराना', 'जॉनी आई लव यू', 'दिल तुझको दिया', 'कौन जीता कौन हारा', 'कमांडर', आदि। राकेश कुमार का निधन मनोरंजन जगत की अपूरणीय क्षति है।

हिन्दुस्थान समाचार/सुरभि सिन्हा

 शाहरुख़ खान और प्रीति जिंटा की फिल्म वीर जारा ने आज अपनी रिलीज के 18 साल पूरे कर लिए हैं। ऐसे में इस खास दिन का जश्न मनाते हुए प्रीति जिंटा ने फिल्म से जुड़ी यादों को ताजा करते हुए फिल्म के एक सीन का वीडियो सोशल मीडिया पर फैंस के साथ साझा किया है। इसके साथ ही प्रीति ने फिल्म की पूरी टीम का शुक्रिया करते हुए लिखा-'फिल्में थीं, और भी फिल्में होंगी, लेकिन वीर जारा की तुलना किसी से नहीं हो सकती। यश चोपड़ा की फिल्मों के जादू, रोमांस के लिए उनके प्यार और उनके किरदारों की पवित्रता की तुलना किसी से नहीं की जा सकती। ये उस ओल्ड स्कूल लव में विश्वास करने वालों के लिए, जो किसी को इतना प्यार करना कि कोई सीमा, कोई धर्म और कोई बाउंड्री उस प्यार को अलग नहीं रख सकती। वीर जारा की दुनिया को इतना खास बनाने के लिए आदि चोपड़ा और सभी कास्ट और क्रू को धन्यवाद।'

ऋषिकेश मुखर्जी फिल्म जगत का ऐसा नाम जिन्हें आज भी बेहतरीन फिल्मों के निर्देशन के लिए याद किया जाता है। फिल्म जगत के जाने माने निर्देशकों जिन्होंने सिनेमा को बुलंदियों के आसमान पर पहुंचाया उनमें से ऋषिकेश मुखर्जी का नाम प्रमुख है।

 अनिल कपूर और माधुरी दीक्षित की ब्लॉकबस्टर फिल्म 'तेजाब' ने आज अपनी रिलीज के 34 साल पूरे कर लिए हैं। फिल्म में माधुरी दीक्षित और अनिल कपूर मुख्य भूमिका में थे। यह फिल्म आज ही के दिन 11 नवंबर, 1988 को रिलीज हुई थी। इस मौके पर अनिल कपूर ने फिल्म की यादें ताजा करते हुए कुछ तस्वीरें सोशल मीडिया पर शेयर की हैं।

फिल्म तेजाब फिल्म के कहानी एक ऐसे छात्र की थी जो भारतीय सेना में शामिल होने के सपना देखता है लेकिन दुर्भाग्यवश परिस्थितियां उसे अपराधी बना देती हैं। फिल्म में अनिल कपूर- महेश देशमुख और माधुरी दीक्षित- मोहिनी की भूमिका में थी। फिल्म में अनिल और माधुरी के अलावा अनुपम खेर,चंकी पांडे ,किरण कुमार अनु कपूर, मंदाकिनी भी अहम भूमिका में थे। फिल्म का निर्देशन एन चंद्रा ने किया था।

हिन्दुस्थान समाचार/सुरभि सिन्हा/कुसुम

Harmonium is a stringed instrument made of wood, metal, brass, and cloth. A kind of a portable wooden box, it was originated in West Bengal. The harmonium has thus become an integral part of Indian Music. It is extensively used to accompany folk, classical, Sufi, and ghazal compositions for both music and dance.

The keys are played and bellows are compressed simultaneously . When the bellows are compressed, the air passes through the reed, causing it to vibrate. This produces sound. The reed regulates the tone/pitch whereas the bellows produce and control air and the volume. The harmonium can produce up to 12 surs and 22 shrutis.

Harmonium was first designed by Christian Gottlieb Kratzenstein, a professor of physiology at the University of Copenhagen in the 1700s. The design of his harmonium was like a small sized organ. It produced sound with foot-operated bellows which allowed the wind to pass through a pressure-equalizing air reservoir, which allowed the metal reeds (fixed at one end and free at the other) to vibrate. Volume of the instrument was controlled by valves operated by the knee, knobs placed above the keyboard that allowed the wind supply to bypass the reservoir and the force used to pump the bellows. As Europeans emigrated to the United States, they introduced harmonium to the Americans. Eventually the instrument found its way in the colonies of Asia, Africa and Caribbean.
In the early 20th century, usage of harmonium declined in the western world because of people’s changing tastes in music. Thus, the European harmonium lost its aura and began to be found only in the museums.

This dying instrument got a second life in India. In 1875, Dwarkanath Ghose designed his version of the Indian hand-pumped harmonium in Calcutta. Traditionally, it was used to accompany the Indian Classical musicians as they used to sit on the floor during performances.

The foot-operated bellows beneath the keyboard in the European harmonium was replaced by the hand-operated bellows at the rear, in the Indian version of harmonium. The new incarnation of the harmonium was more durable, less expensive to build, and easier to maintain and repair. The internal mechanism of the instrument was simplified by Ghose. Drone knobs were added to the instrument to produce harmonies in Indian classical music. A scale changing technique was also added to the Indian version of harmonium. By 1915, India became the leading manufacturer of the harmonium.

The harmonium has thus become an integral part of Indian Music. It is extensively used to accompany folk, classical, sufi and ghazal compositions for both music and dance.

HARMONIUM in West Bengal

Material: Wood, Metal, Brass, Cloth

Harmonium is a portable wooden box approximately two feet long and ten inches high, the back of which is called bellows. Bellows have an outer cover of wood. It has around 10 holes which allow the air to pass through the bellows. The top portion is similar to a keyboard with 12 keys in all the three octaves: mandra, madhya and tara. Nine knobs are present below the keys to regulate the reeds to produce sur (music).

 संगीत के शंहशाह पार्श्व गायक मुकेश बेशक हमारे बीच नहीं है, लेकिन संगीत प्रेमियों के दिलों में वह अपने गाये गीतों के जरिये सदैव जीवित रहेंगे। 27 अगस्त को मुकेश की 45वीं पुण्यतिथि है। संगीत के दीवानो के लिए मुकेश एक बेशकीमती तोहफे के समान थे। लेकिन बहुत कम लोगों को पता है कि मुकेश कभी भी सिंगर नहीं बनना चाहते थे। वह अभिनेता बनने का सपना लिए मुंबई आये थे,लेकिन किस्मत को शायद कुछ और ही मंजूर था।

22 जुलाई , 1923 को लुधियाना मे जन्में मुकेश का पूरा नाम मुकेश चंद्र माथुर था। मुकेश की बड़ी बहन संगीत की शिक्षा लेती थीं और मुकेश बड़े ध्यान से उन्हें सुना करते थे। बड़ी बहन को गाते देखकर मुकेश के मन में संगीत के प्रति गहरी रुचि पैदा होने लगी। इसके बाद मुकेश ने मोतीलाल से संगीत की पारम्परिक शिक्षा लेनी शुरू कर दी। लेकिन संगीत में रुचि होने के बावजूद मुकेश की ख्वाहिश हिन्दी फिल्मों में बतौर अभिनेता काम करने की थी। मुकेश ने 10वीं के बाद पढाई छोड़ दी और नौकरी करने लगे। लेकिन उनका मन बार-बार बड़े पर्दे की तरफ आकर्षित हो रहा था। अतः वह अभिनेता बनने का सपना लिए काम छोड़कर मुंबई आ गए। यहां उन्होंने फिल्मों मे अभिनय करना शुरू किया लेकिन इसमें उन्हें कामयाबी नहीं मिली। जिसके बाद मुकेश ने गायन के क्षेत्र मे रुख किया।

मुकेश ने 1940 से 1976 के बीच सैकड़ों फिल्मों के लिए गीत गाए जो हिट रहे। इस क्षेत्र मे उन्हें दर्शकों का बेशुमार प्यार मिला और उन्होंने सफलता की ऊंचाइयों को छुआ। मुकेश को 1941 में रिलीज हुई फिल्म 'निर्दोष' मे बतौर सिंगर पहला ब्रेक मिला। उस जमाने के मशहूर गायक-अभिनेता के एल सहगल को मुकेश की आवाज़ बहुत पसंद आयी। 40 के दशक में मुकेश की आवाज में सबसे ज्यादा गीत दिलीप कुमार पर फिल्माएं गये। वहीं 50 के दशक में मुकेश को राजकपूर की आवाज कहा जाने लगा। मुकेश ने राजकपूर की कई फिल्मों में गीत गाये, जिनमें 'मेरा जूता है जापानी'(आवारा),किसी की मुस्कुराहटों पे हो निसार (अन्दाज), दोस्त दोस्त ना रहा ( संगम), जाने कहां गये वो दिन ( मेरा नाम जोकर), कभी कभी मेरे दिल में खयाल आता है ( कभी कभी) जैसे कई मशहूर गीत गाए ,जो आज भी दर्शकों की जुबान पर रहते हैं।

मुकेश को फिल्म फेयर का सर्वश्रेष्ठ पार्श्व गायक,राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार तथा भारतीय पार्श्वगायक के पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।मुकेश को चार बार फिल्फेयर के पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। मुकेश ने अपने करियर का आखिरी गाना राज कपूर की फिल्म 'सत्यम शिवम सुंदरम' के लिए गाया था। लेकिन, 1978 में इस फिल्म की रिलीज से दो साल पहले ही 27 अगस्त ,1976 को मुकेश का दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया। भारतीय सिनेमा मे अपने दिए गए बहुमूल्य योगदान के लिए वह हमेशा याद किये जायेगे।

हिन्दुस्थान समाचार/सुरभि सिन्हा/कुसुम

बीते ज़माने के मशहूर हास्य अभिनेता, निर्माता और निर्देशक रह चुके महमूद आज बेशक हमारे बीच नहीं हैं लेकिन जब भी फिल्मों में हास्य भूमिकाओं की बात होती है सबसे पहले उन्हीं का चेहरा उभर कर सामने आता है। महमूद का 23 जुलाई 2004 को अमेरिका में इलाज के दौरान निधन हो गया था लेकिन आज भी वह अपनी अद्भुत अदाकारी के कारण दर्शकों के दिलों में जीवित हैं। वैसे तो महमूद ने फिल्मों में हर तरह के किरदार को बखूबी से निभाया लेकिन फिल्मों में उनकी हास्य भूमिका को दर्शकों ने काफी पसंद किया और वह इसके लिए काफी मशहूर भी हुए। 29 सितम्बर 1932 को जन्मे महमूद के पिता मुमताज अली एक फिल्म अभिनेता और डांसर थे। आठ भाई -बहनों में दूसरे नंबर पर रहे महमूद ने अपने करियर की शुरुआत बतौर बाल कलाकार साल 1943 में आई फिल्म 'किस्मत' से की। इस फिल्म में उन्हें अशोक कुमार और मुमताज शांति के साथ अभिनय करने का मौका मिला। इस फिल्म में महमूद के अभिनय को काफी पसंद किया गया। इसके बाद महमूद एक के बाद एक कई फिल्मों में अभिनय करते नजर आये और अपनी अदाकारी से दर्शकों के दिलों में अपनी खास जगह बनाई। महमूद की कुछ प्रमुख फिल्मों में दो बीघा जमीन, नास्तिक , सीआईडी , फंटूश , परवरिश,कैदी नंबर 911 ,दिल तेरा दीवाना, भूत बंगला,गुमनाम ,बॉम्बे टू गोवा, पत्थर के सनम ,पड़ोसन, कुंवारा बाप आदि शामिल हैं। महमूद ने फिल्म 'भूत बंगला का निर्माण और निर्देशन दोनों किया। इसके अलावा उन्होंने छोटे नवाब और पड़ोसन का भी निर्माण किया। फिल्म पड़ोसन 60 के दशक की जबर्दस्त हिट साबित हुई। पड़ोसन को हिंदी सिने जगत की श्रेष्ठ हास्य फिल्मों में गिना जाता है। हिंदी सिनेमा में लगभग पांच दशक तक राज करने वाले महमूद ने मशहूर अभिनेत्री मीना कुमारी की बहन मधु से विवाह किया था।महमूद के बेटे लकी अली भी महमूद की तरह फिल्मों के जाने माने अभिनेता रह चुके हैं। महमूद आज बेशक हमारे बीच नहीं है लेकिन अपने अभिनय के जरिये वह हमेशा दर्शकों के दिलों में जीवित है और रहेंगे। हिंदी सिनेमा में दिए गए उनके अभूतपूर्ण योगदानो के लिए हिंदी सिनेमा हमेशा उनकी ऋणी रहेगी।

लेखिका - सुरभि सिन्हा 

बॉलीवुड के सदाबहार गायक किशोर कुमार एक ऐसा नाम है जिसे कभी भुलाया नहीं जा सकता। बहुमुखी प्रतिभा के धनी किशोर कुमार ने गायक, अभिनेता, निर्माता, निर्देशक एवं संगीतकार के तौर पर बॉलीवुड में स्वयं को स्थापित किया। किशोर कुमार का जन्म 4 अगस्त 1929 को मध्यप्रदेश के खंडवा में हुआ था। किशोर कुमार के बचपन का नाम आभास गांगुली था। आज वह हमारे बीच नहीं हैं, लेकिन उनकी आवाज का जादू आज भी दर्शकों के बीच बरकरार है। उनके गाने आज भी बहुत पसंद किए जाते हैं।

भारतीय सिनेमा के सर्वश्रेष्ठ गायकों में से एक मोहम्मद रफी गायिकी की दुनिया का वह नाम हैं ,जिसने भारतीय सिनेमा और भारतीय संगीत को उस मकाम पर पहुंचाया जिसकी ऋणी भारतीय सिनेमा सदैव रहेगा।मोहम्मद रफी आज हमारे बीच नहीं हैं,लेकिन हिंदी सिनेमा के इतिहास में वह कई संगीतकारों की प्रेरणा रहे हैं। 24 दिसंबर, 1924 को पंजाब में एक साधारण परिवार में जन्मे रफी को बचपन से ही संगीत से काफी लगाव था। हालाँकि उनके घर में संगीत का कोई माहौल नहीं था। रफी का संगीत के प्रति रुझान देखते हुए उनके बड़े भाई ने उन्हें उस्ताद अब्दुल वाहिद खान के पास संगीत शिक्षा लेने की सलाह दी । कहा जाता है कि रफी जब 13 साल के थे तो उस समय के प्रसिद्ध गायक और अभिनेता के एल सहगल आकाशवाणी लाहौर में प्रदर्शन देने आये। इस कार्यक्रम को देखने के लिए रफी भी अपने भाई के साथ गए ।लेकिन अचानक से बिजली गुल होने की वजह से सहगल ने प्रस्तुति देने से मना कर दिया। तब रफी के बड़े भाई ने आयोजकों से आग्रह किया कि वह भीड़ की व्यग्रता को शांत करने के लिए मोहम्मद रफ़ी को गाने का मौका दे । उस समय आयोजकों को यह सही लगा और उन्होंने कार्यक्रम में रफी को गाने की अनुमति दे दी।इस तरह से रफी ने अपना पहला सार्वजानिक प्रदर्शन दिया। इस कार्यक्रम में श्याम सुन्दर जो उस समय के प्रसिद्द संगीतकार थे, रफी की आवाज सुनकर मोहित हो गए और उन्होंने रफी अपने साथ काम करने का ऑफर दिया।साल 1944 में रफी साहब को श्याम सुंदर के निर्देशन में पंजाबी फिल्म गुल बलोच में गाने का मौका मिला। इसके बाद मोहम्मद रफी ने अपने सपनों को पूरा करने के लिए सपनों की नगरी मुंबई का रुख किया। साल 1945 में रफी साहब ने हिंदी फिल्म ‘गांव की गोरी’ ( 1945 ) में “अजी दिल हो काबू में तो दिलदार की ऐसी तैसी” से हिंदी सिनेमा में कदम रखा।इसके बाद रफी को हिंदी सिनेमा में एक के बाद एक कई गीतों को गाने का अवसर मिला।उन्होंने हिंदी के अलावा मराठी,तेलुगु,पंजाबी, बंगाली और असमियां आदि भाषाओं में भी कई गीत गाये।भारतीय सिनेमा और गायकी में आवाज की मधुरता के लिये रफी को शहंशाह-ए-तरन्नुम भी कहा जाता है।मोहम्मद रफी को प्यार से सभी रफी साहब कहकर सम्बोधित करते थे। रफी साहब द्वारा गाये गए कुछ प्रमुख गीतों में ओ दुनिया के रखवाले (बैजू बावरा),चौदहवीं का चांद हो ( चौदहवीं का चांद), हुस्नवाले तेरा जवाब नहीं (घराना), मेरे महबूब तुझे मेरी मुहब्बत की क़सम (मेरे महबूब),चाहूंगा में तुझे ( दोस्ती), छू लेने दो नाजुक होठों को ( काजल), बहारों फूल बरसाओ ( सूरज), बाबुल की दुआएं लेती जा (नीलकमल),दिल के झरोखे में ( ब्रह्मचारी), परदा है परदा ( अमर अकबर एंथनी),क्या हुआ तेरा वादा ( हम किसी से कम नहीं),चलो रे डोली उठाओ कहार (जानी दुश्मन),दर्द-ए-दिल, दर्द-ए-ज़िगर (कर्ज) ,सर जो तेरा चकराए, (प्यासा),चाहे कोई मुझे जंगली कहे, (जंगली) आदि शामिल हैं।

रफी साहब को साल 1965 में गायन के क्षेत्र में उनके सराहनीय योगदानों के लिए भारत सरकार ने पद्मश्री पुरस्कार से सम्मानित किया।

रफी की निजी जिंदगी की बात करे तो उन्होंने दो शादियां की थी।रफी की पहली पत्नी का नाम बसेरा बीवी था। उनसे रफी का एक बेटा हुआ,जिसका नाम सईद रफी है।लेकिन रफी की पहली शादी ज्यादा दिन नहीं चल पाई और उनका तलाक हो गया। इसके बाद रफी ने दूसरी शादी बिल्किस बानो से की,जिससे रफी को तीन बेटे खालिद रफी ,हामिद रफी, शाहिद रफी और तीन बेटियां परवीन, यास्मीन और नासरीन हुई।हिंदी सिनेमा को अपनी गायकी की बदौलत ऊंचाइयों पर पहुंचाने वाले इस महान गायक का 31 जुलाई , 1980 को 55 वर्ष की उम्र में निधन हो गया। मोहम्मद रफी का आखिरी गीत फिल्म 'आस पास' के लिए था, उनके निधन से ठीक दो दिन पहले रिकॉर्ड किया था, गीत के बोल थे 'शाम फिर क्यों उदास है दोस्त। रफी ने दुनियाभर में अपनी गायिकी की अमिट छाप छोड़ी । आज भी रफी के चाहनेवालों की संख्या लाखों में है। नई पीढ़ी के ज्यादातर गीतकार उन्हें अपना आदर्श मानते है। रफी अपनी गायकी की बदौलत दर्शकों के दिलों में सदैव जीवित रहेंगे।

हिन्दुस्थान समाचार/सुरभि सिन्हा/कुसुम